„Combine reality“ zeigt zwei Positionen, Eli Cortiñas (geb. 1976, Spanien) und Katharina Jahnke (geb. 1968 in Berlin), die mit dem Medium der zeitgenössischen Collage arbeiten. In Zeiten einer digitalen Bilderflut, in einer Zeit, in der sich Kunst nicht auf eine Gattung, Stilrichtung oder Szene festlegen lässt, sondern sich vielmehr unterschiedlicher, gleichzeitig kontroverser Richtungen und Medien bedient, genießt die Collage in der Gegenwartskunst derzeit ein hohes Maß an Aufmerksamkeit. Ziel der Ausstellung ist es weniger eine Antwort auf die Frage zu geben, wo heute die Collage steht, als zwei künstlerische Positionen zu zeigen, anhand derer die Weiterentwicklung der Collage und ihre Aktualität nachvollziehbar wird. Wurde die Collage in ihrer Gründungsphase noch auf ihre Technik reduziert, reicht sie heute weit über ihre Bedeutung als Arbeitsweise hinaus. Es ist weniger der Vorgang des Zusammenfügens verschiedener Materialien, Objekte und Bilder, welche die Collage zu dem macht, was sie ist. Vielmehr zieht sie sich heute durch alle Medien der bildenen Kunst, in der fremde, meistens vorgefundene Inhalte, oder aber auch kontroverse kunstgeschichtliche Stile und Strömungen miteinander verbunden werden.

Eli Cortiñas\\' und Katharina Jahnkes Werk ist der Beweis für einen Umgang mit der Macht des Bildes, dem mehrere Realitäten zugrunde liegen. Beide Künstlerinnen verharren nicht beim klassischen Material der Collage, dem Papier. Vielmehr zieht sich die Collage in beiden Werken durch eine Bandbreite künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten wie die Skulptur, die Papiercollage oder Fotomontage. In ihren Anfängen war die Collage immer schon Ausdruck ihrer Zeit und damit ein Spiegel gesellschaftspolitischer Strömungen. Auch die Alltagsobjekte, welche Cortiñas und Jahnke in die Skulptur oder Fläche integrieren, sind Spuren einer konkreten Zeit. Doch während Eli Cortiñas auf historisches Material zurückgreift, geben die verwendeten Objekte in Jahnkes Fotomontagen nicht ihre Herkunft preis.

Cortiñas und Jahnke haben beide ein Interesse an der Inszenierung von Situationen und Bildräumen, die auf der Vorlage unserer Realität entstanden und doch Resultat einer subjektiven Bildwelt sind. Schauen Sie selbst! Es gibt viel zu entdecken!

Ausstellungsdauer: 03. März – 14. April 2012, Eröffnung: Fr., den 02.03., 18-21 Uhr

Invalidenstr. 50/51, 10557 Berlin, Di-Fr: 14-18 Uhr, Sa: 12-18 Uhr

FRISCH ist eine private Kunsthalle in unmittelbarer Nähe zu international tätigen Galerien und jungen Projekträumen der Halle am Wasser im Kunstareal hinter dem Hamburger Bahnhof. Initiiert und gegründet wurde die Halle 2008 vom Berliner Kunstsammler Dr. Harald Frisch.

FRISCH fördert und präsentiert überwiegend junge, experimentelle aber auch etablierte, international agierende Positionen der zeitgenössischen Kunst. Die Kunsthalle ist ein Ort für zeitgemäße, künstlerische Positionen, die sich nicht auf ein bestimmtes Ausdrucksmedium festlegen lassen.

Künstlerförderung findet nicht nur über die Ausstellungen statt, sondern auch über Kataloge, die im eigenen Verlag erscheinen. Darüber hinaus wird ein großer Teil der bei FRISCH ausgestellten Arbeiten zum Verkauf angeboten.

„New Insights New Opportunities“ - das war das Motto, unter dem sich 317 Aussteller in zwei Themenzonen auf der HKTDC World SME Expo präsentierten. In der „Opportunities Hall“ ging es um strategische Fragestellungen. Im Fokus stand China: 112 Unternehmen und Organisationen aus der Volksrepublik informierten über den Markt. In der Konferenz „A Breakthrough in Brand Awareness Strategies for the Mainland Domestic Market“ gaben Experten wie etwa Vertreter der A-Fontane Group Limited oder von eBay Hong Kong Tipps für die erfolgreiche Marktpositionierung auf dem chinesischen Festland. Gefragt waren auch Franchisinglösungen: Im „Start a Business“-Pavillon erfuhren die Besucher, wie damit der erfolgreiche Markteintritt gelingen kann. Internationale Franchising-Unternehmen und Marken wie zum Beispiel Denny’s aus den USA und Maid Cafe Pinafore aus Japan standen mit Rat und Tat zur Seite. Serviceorientierter ging es in der „Solutions Hall“ zu: Hier wurden unter anderem Finanzdienstleistungen und IT-Services vorgestellt. Organisator der HKTDC World SME Expo waren das Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) und das HKCEC.

Direkt nebenan zeigten Kreativwirtschaft und Technik ihr Know-how: 400 Aussteller aus 11 Ländern und Regionen präsentierten auf der vom HKTDC organisierten HKTDC Inno Design Tech Expo die neuesten Produkt- und Materialdesigns. Deutschland war 2011 Partnerland der Fachmesse und der parallel stattfindenden Business of Design Week (BODW). Unter dem Motto „Brand New Germany“ setzte sich die Bundesrepublik in der „Inspiration Hall“ als attraktiver Design- und Markenstandort in Szene und bot den Besuchern Ausstellungen, Vorträge und Workshops, die sehr gefragt waren.

Die mobile Plattform „German Design Loft“ präsentierte hochwertiges Design aus den Bereichen Wohnen, Objekt und Lifestyle. Auf der Ausstellungsfläche, die der renommierten deutsche Architekt Jürgen Mayer H. designt hatte, setzten sich unter anderem bekannte Marken wie Aloys F. Dornbracht oder Walter Knoll in Szene. Walter Knoll zeigte den MYchair, der wie eine Skulptur den Raum prägt. Schräge, runde und gerade Flächen wechseln sich ab und das Polster modelliert konvexe und konkave Formen in intensiven Farben. Der Lounge Chair lädt ein zum Lesen, Träumen und Relaxen. Deque, das Design von Aloys F. Dornbracht, ist eine innovative Armatur für das Bad. Das Design zeichnet sich durch seine strenge, auf den flachen, breiten Auslauf reduzierte Formensprache aus.

Kreative Designs „Made in Germany“ präsentierte auch die internationale Wanderausstellung „Design Deutschland“ in Hongkong. Hier waren unter anderem die Marken Audi, Grohe, interlübke, Kaldewei, Lamy, Miele, reisenthel und Siemens vertreten.

Auf der Plattform „Brand Spaces“ präsentierten sich Markenunternehmen und Designdienstleistungsagenturen. Hier hatte unter anderem das international Design-institute (iD-institute) einen erfolgreichen Auftritt. Das gerade gegründete iD-institute, das privat initiiert ist, will weltweit Designer und Auftraggeber verknüpfen, um den Einstieg in lokale Märkte zu vereinfachen. “Ziel ist es, Designer und Auftraggeber in einer Konstellation zusammen zubringen, um so den Herausforderungen veränderten Kommunikations- und Produktverhaltens gerecht zu werden”, so Regina Hanke, CEO. Der Service ist zunächst in Deutschland, Österreich, Schweiz, Großbritannien, Dänemark, China, Japan und Südkorea verfügbar. Weitere Länder werden nach und nach hinzukommen.

Der Deutsche Designer Club (DDC) war ebenfalls auf der „Brand Spaces“-Plattform vertreten. 15 Designer des DDC präsentierten in diesem Jahr in Hongkong ihre Leistungskraft und Kompetenz in den Bereichen Branding, Marketing, Produktdesign, Kommunikationsdesign, Werbung, Architektur, Multimedia und Messedesign.

Dem kreativen Nachwuchs boten die „YDM-Young Designers meet the Industry“-Tage eine Plattform um Kontakte zu knüpfen. Zehn Nachwuchsdesigner aus Deutschland bekamen bei Empfängen, Essen und Workshops in Hongkong die Möglichkeit, lokale Unternehmen und Designer kennen zu lernen.

Den deutschen Gastauftritt in Hongkong hatte der Rat für Formgebung (German Design Council) organisiert. Zudem waren das IDZ Internationales Designzentrum Berlin mit einem eigenen Stand vertreten sowie NürnbergMesse mit einem Deutschen Pavillon. Die deutsche Präsentation stand unter der Schirmherrschaft des Bundesministers für Wirtschaft und Technologie und wurde vom Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie (BMWi) gefördert.

Das kreative Potenzial der Metropole Hongkong stellten rund 60 prämierte Projekte lokaler Designer im „Hong Kong Creative Force Pavilion“ unter Beweis.

Ein weiterer Schwerpunkt der HKTDC Inno Design Tech Expo (IDT Expo) war die neue „Intellectual Property Trading and R&D“ Zone. Sie bot Einkäufern und Händlern eine Plattform für das Geschäft mit IP (Intellectual Property) und F&E. Dass IP-Management und -Handel in Zukunft ein entscheidender Wettbewerbsfaktor sind, wurde auch auf dem Business of Intellectual Property Asia Forum (BIP) deutlich. Das vom HKTDC und dem Hong Kong Design Center organisierte Forum feierte in diesem Jahr sein Debüt. Über 700 Experten aus aller Welt sorgten für eine erfolgreiche Premiere und unterstrichen damit die Rolle der Metropole als aufkommenden regionalen Handelsplatz für IP.

Die nächste HKTDC Inno Design Tech Expo findet gemeinsam mit der HKTDC World SME Expo vom 6. bis 8. Dezember 2012 im HKCEC statt. Partnerland der HKTDC Inno Design Tech Expo und der Business of Design Week (BODW) wird in diesem Jahr Dänemark sein.

Das Business of Intellectual Property Asia Forum (BIP) lädt am 7. Dezember zum zweiten Mal IP-Experten aus aller Welt ein. 

Das Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), gegründet 1966, ist eine halbstaatliche Non-Profit-Organisation zur Förderung der internationalen Wirtschaftsbeziehungen Hongkongs. Mit einem weltweiten Netz von mehr als 40 Niederlassungen in rund 30 Ländern bietet das HKTDC eine Plattform für Geschäftskontakte mit China und Asien. Die vom HKTDC organisierten Messen und Ausstellungen sowie Business Missions ermöglichen Unternehmen den Kontakt mit Hongkong und dem chinesischen Festland.

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung

Maike Freess

Das Blaue vom Himmel

am 04. November 2011, 18-21 Uhr

Ausstellungsdauer: 05. November - 17. Dezember 2011

FRISCH stellt die Künstlerin Maike Freess (*1965 in Leipzig) erstmals mit einer Einzelausstellung in Berlin vor. Gezeigt werden neue Arbeiten aus ihrem Oeuvre.

Das Blaue vom Himmel verspricht Maike Freess' erste umfangreiche Schau in Berlin. Doch entgegen aller Erwartung des Titels zeigen ihre weitestgehend großformatigen, medienübergreifenden Arbeiten keinesfalls eine heile Welt, die Glück und Frieden verkündet. Ihre malerischen Zeichnungen, Skulpturen und (Video-) Installationen vermitteln eine vermeintliche Leichtigkeit und Unbeschwertheit, die sich beim näherem Hinschauen allerdings als trügerisch entpuppt:

Lachende Frauen, die im Begriff sind Sprengkörper zu zünden oder uniformierte, Einheit und Harmonie suggerierende Gruppen von Menschen, deren Individualität in der anonymen Masse verloren geht,  bestimmen die surrealistisch-figurative Bildsprache von Maike Freess. Sozialkritischen und psychologischen Themen gilt Maike Freess' Interesse. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten konzentrieren sich vor allem auf das Spannungsverhältnis von genormten, gesellschaftlichen Rollen und der individuellen Freiheit. So zeigen ihre kleinformatigen Porträts oder die großformatige Zeichnung "Amok" (2010) der Normalität entrückte Bewusstseinszustände wie emotionale Extremsituationen.

Maike Freess begann ihr Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, was sie veranlasst ihre Arbeiten aus dem Medium der Zeichnung und damit verbunden aus der Figur heraus zu entwickeln. Doch ihre Bildsprache befindet sich fernab einer naturalistischen Darstellungsweise. Freess' Studium bei Christian Boltanski und ein zehnjähriger Aufenthalt im francophonen Raum wirkte sich maßgeblich auf ihre medienhybride Weiterentwicklung aus. Ihre Bilder, in denen sie Größenverhältnisse umkehrt, abstrakte Partien mit detalliert dargestellten Elementen verbindet oder motivisch undurchsichtige Szenarien schafft, erzeugen vielmehr eine Offenheit, die sich nie vollständig erschließen lässt.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im FRISCH Verlag.

Bio Maike Freess

Maike Freess wurde 1965 in Leipzig geboren. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Nachdem Maike Freess an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig und der Hochschule für Kunst und Design Burg Glebichenstein Halle studierte, schloss sie ein Studium an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts Paris, Atelier Christian Boltanski in Paris ab. Sie unterrichtete auch an der Ecole des Beaux-Arts in Le Mans.

Seit 1992 Teilnahme an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Maike Freess erhielt zahlreiche Stipendien und Preise.

FRISCH ist eine private Ausstellungshalle in unmittelbarer Nähe zu international tätigen Galerien und jungen Projekträumen im Kunstareal hinter dem Hamburger Bahnhof. Initiator ist der Berliner Kunstsammler Dr. Harald Frisch.

Der Name ist Programm. FRISCH zeigt überwiegend junge künstlerische Positionen, stellt jedoch auch Verbindungen zu wichtigen kunsthistorischen Entwicklungen her. Kataloge, die im eigenen Verlag erscheinen, sollen helfen, Künstler auch über die Ausstellung hinaus bekannt zu machen.

Motivation für die Gründung von FRISCH ist die umfassende Förderung von Künstlern über das 40 jährige Sammeln hinaus. Die Vernetzung mit Galeristen, Kuratoren, Institutionen, Museen und Sammlern steht im Mittelpunkt.

Dabei beschränkt sich die Auswahl der ausgestellten Künstler bewusst nicht auf die Positionen, die bereits in der Sammlung von Harald und Kornelia Frisch vertreten sind.FRISCH versteht sich als private Ausstellungshalle mit dem Schwerpunkt Malerei und Skulptur. Ein großer Teil der bei FRISCH ausgestellten Arbeiten wird auch zum Verkauf angeboten, um Künstlerförderung zu finanzieren und eigene Kosten zu decken.