Captain Cook und seine singenden Saxophone - Sentimental Journey
"Sentimental Journey" – eine Reise voller Erinnerungen. Erinnerungen an die goldenen Momente im Leben. Erinnerungen an die schönsten Filme und Musicals aller Zeiten – und an ihre Musik. Captain Cook und seine singenden Saxophone haben sich für ihr neuestes Albumprojekt der schönsten Film- und Musicalmelodien angenommen. Der neue Kapitän und ...
"Sentimental Journey" – eine Reise voller Erinnerungen. Erinnerungen an die goldenen Momente im Leben. Erinnerungen an die schönsten Filme und Musicals aller Zeiten – und an ihre Musik. Captain Cook und seine singenden Saxophone haben sich für ihr neuestes Albumprojekt der schönsten Film- und Musicalmelodien angenommen. Der neue Kapitän Marcus Rühl und seine Mannen präsentieren einmal mehr große Hits im wunderbar warmen Saxophon-Sound, musikalisch brillant inszeniert von einem echten Könner in der deutschen Unterhaltungsmusik: Günther Behrle. Der Regensburger hat das Projekt Captain Cook und seine singenden Saxophone seinerzeit ins Leben gerufen und produziert noch heute jedes Album. Die meisten davon wurden vergoldet. Eine Erfolgsgeschichte ohne Gleichen! Das Album "Sentimental Journey" mit den schönsten Film- und Musicalmelodien erscheint am 27.01.2012. Die Lieder auf "Sentimental Journey" stammen nicht nur aus Filmen und Musicals – sie haben es auch zu Evergreens geschafft; zu unsterblichen Melodien, die zum Tanzen und Träumen verführen. Hits der Glenn-Miller-Ära ("Moonlight Serenade"), von Cole Porter ("Wunderbar", "True Love") oder Frank Sinatra ("New York, New York") erstrahlen im neuen Glanz mit dem Sound von Captain Cook und seinen singenden Saxophonen. Easy-Listening-Balladen wie "Love Letters In The Sand" oder "Over The Rainbow" haben genauso ihren Platz auf dem Album gefunden wie das beschwingte "Singing In The Rain" oder die schönsten französischen Chansons der Film- und Musicalgeschichte ("Schau mich bitte nicht so an"/"La vie en rose") und charmante deutsche UFA-Schlager aus dem frühen 20. Jahrhundert ("Schöner Gigolo", "Bel Ami (Du hast Glück bei den Frau'n)", "Du sollst mein Glücksstern sein"). Große Gefühle im neuen musikalischen Kleid, so einfühlsam wie bewegend arrangiert und gespielt.
Wer sich mit Captain Cook und seinen singenden Saxophonen auf die Reise durch die Film- und Musicalgeschichte begibt, kann sich sicher sein mit einem Gefühl der Glücksseligkeit zurückzukommen. So etwas funktioniert natürlich nur, wenn geballte Musikalität aufeinander trifft. Dieses Talent hat natürlich auch Namen. Captain Cook und seine singenden Saxophone sind:
Das neue Album "Sentimental Journey" von Captain Cook und seinen singenden Saxophonen mit den schönsten Film- und Musicalmelodien erscheint am 27.01.1012. Weitere Infos: www.captain-cook.de und www.ariola.de.
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Lena Valaitis - Ich will alles
Auf eine 40jährige Erfolgskarriere kann Lena Valaitis, eine der bedeutendsten Schlagersängerinnen Deutschlands, mittlerweile zurück blicken. 2010 feierte sie dieses Jubiläum mit dem sehr persönlichen Album „Liebe ist…", nun kommt am Freitag, 27. Januar 2012 ihr neues Album heraus, wieder produziert von Hitgarant Jack White auf seinem Label ...
Auf eine 40jährige Erfolgskarriere kann Lena Valaitis, eine der bedeutendsten Schlagersängerinnen Deutschlands, mittlerweile zurück blicken. 2010 feierte sie dieses Jubiläum mit dem sehr persönlichen Album „Liebe ist…", nun kommt am Freitag, 27. Januar 2012 ihr neues Album heraus, wieder produziert von Hitgarant Jack White auf seinem Label Gloriella Music. „Ich will alles" heißt der neue Tonträger, der 12 neue Titel und zwei Bonus-Tracks enthält, darunter "Leg nicht auf", ein Duett mit Roland Kaiser, und ein Lena Valaitis-Hitmedley. Von modernen Schlagerklängen, über Balladen bis hin zu typischen Lena Valaitis-Liedern ist auf dieser CD alles vereint. TV-Premiere feiert das neue Lena Valaitis-Album am Samstag, 28. Januar 2012 um 20:15 Uhr im „Winterfest der Volksmusik" (ARD). Die zeitlos schöne Sängerin präsentiert aus „Ich will Alles" die erste Single-auskopplung „Ein schöner Frühlingstag (Those were the days)". Man mag es kaum glauben, dass Lenas Debut-Album „Die Welt der Stars und Hits" vor genau vier Jahrzehnten, 1972, auf den Markt kam – Florian Silbereisen wird in seiner Show darüber bestimmt das ein oder andere Wort verlieren. Als am 13. Juli 1970 mit „Halt das Glück für uns fest" die Debut-Single von Lena Valaitis erschien, konnte noch keiner ahnen, dass die Sängerin bis heute eine solch konstante Medien- und TV-Präsenz erreichen würde. Im Laufe ihrer langen Karriere trat Lena in fast allen deutschen Fernsehshows und Unterhaltungssendungen auf und war jahrelang die „Hitparaden-Queen". Sie begeisterte das Publikum bei unzähligen Gala- und Live-Auftritten und gab eine unermessliche Anzahl Interviews und Autogrammstunden. 1973 erschien die erste von Erfolgsproduzent Jack White produzierte Single „So wie ein Regenbogen", einer ihrer größten Hits. Es folgten der Evergreen „Ein schöner Tag", der noch heute in fast jedem Wunschkonzert vertreten ist und „Da kommt Jose, der Straßenmusikant", mit dem Lena sämtliche Hitparaden stürmte. Ihren größten Erfolg hatte Lena Valaitis 1981. Sie vertrat Deutschland beim Grand Prix Eurovision in Dublin. Ihr Grand Prix-Sieg lag in greifbarer Nähe. Aber die Schweiz gab dem deutschen Grand Prix-Beitrag bei der Abstimmung keine Punkte. So siegte England mit nur vier Punkten Vorsprung zu „Johnny Blue" und Lena erreichte einen hervorragenden zweiten Platz. Ihr Song „Johnny Blue" wurde ein Riesenhit. Besonders die Briten machten der Sängerin nach ihrem Auftritt ein großes Kompliment, „We love Johnny", schrieben die Medien. Diese Single erschien dann auch in englischer Sprache und stand hoch im Kurs: Der Song des Autorenteams Ralph Siegel (Musik) und Bernd Meinunger (Text) erschien in 14 europäischen Ländern. Nach diesem spektakulären Erfolg rissen sich Show-Experten aus ganz Europa um Lena Valaitis. 1982 produzierte Jack White den Song „Gloria" für die sympathische Sängerin und 1984 „Wenn der Regen auf uns fällt", die deutsche Version des Hits „When the rain begins to fall", im Original gesungen von Jermaine Jackson und Pia Zadora. Bis heute kann Lena Valaitis mit ihren Veröffentlichungen immer wieder große Erfolgstitel für sich verbuchen. Sie erhielt in ihrer Karriere mehrere Goldene Schallplatten und 1982 die Goldene Stimmgabel.
TV-Premiere: „Winterfest der Volksmusik" am Samstag, 28. Januar 2012 (20:15 Uhr ARD) Weitere Informationen: www.lenavalaitis.de und www.gloriellamusic.de Jäntsch Promotion Jäntsch,Daniela Hohenköthener Str. 44 06366 Köthen http://www.jaentsch-promotion.de djaentsch[at]t-online.de
Ein echter Feinschmecker-Tipp ist die Veranstaltungsreihe "Kulinarisches Kino" bei der 62. Berlinale vom 9. bis 19. Februar in der Hauptstadt.
Mit der Weltpremiere des starbesetzten Historienfilms "Les Adieux à la reine" werden am 9. Februar im Berlinale-Palast die 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin eröffnet. Zwei Wochen lang steht im ...
Ein echter Feinschmecker-Tipp ist die Veranstaltungsreihe "Kulinarisches Kino" bei der 62. Berlinale vom 9. bis 19. Februar in der Hauptstadt.
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Disneys Fluch der Karibik geht erstmals auf große Tour 2011/2012 mit den Münchner Symphonikern und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg
(ddp direct)Ein faszinierendes Live-Erlebnis im Konzertsaal:<br />Disneys Fluch der Karibik geht erstmals auf große Tour 2011/2012 mit den Münchner Symphonikern und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.<br />Spätestens seit der Kinopremiere des vierten Teils der kultigen Abenteuer-Reihe ist ganz Deutschland wieder im Ab of ...
(ddp direct)Ein faszinierendes Live-Erlebnis im Konzertsaal:
Disneys Fluch der Karibik geht erstmals auf große Tour 2011/2012 mit den Münchner Symphonikern und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Spätestens seit der Kinopremiere des vierten Teils der kultigen Abenteuer-Reihe ist ganz Deutschland wieder im Piratenfieber. Ab 22. September 2011 ist Pirates of the Caribbean Fremde Gezeiten auf DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D sowie als Download erhältlich. Die Chancen, dass Piratenkapitän Jack Sparrow in die Filmgeschichte eingeht, stehen gut. Seine exzentrisch-charismatische Erscheinung, unübertroffen dargestellt von Johnny Depp, hat dem Hause Disney einen der größten Kinoerfolge der vergangenen Jahre beschert ein Filmspektakel, dessen Abenteuercharakter von Komponist Klaus Badelt (Musik) und Musikproduzent Hans Zimmer (Themen und Score) und deren untrüglichen Gespür für den richtigen Sound perfekt in Szene gesetzt wurde. Nach der sensationellen Deutschland-Premiere des ersten Teils von Fluch der Karibik Disney LIVE in concert Anfang 2011 in München, kapern die Piraten jetzt die großen Konzertsäle auf großer Tour. Live von Chor und Orchester begleitet, werden die Abenteuer von Captain Jack Sparrow & Co. auf Großbildleinwand zu einem multimedialen Erlebnis. Ein Muss für alle Fluch der Karibik-Fans und alle, die es werden wollen! www.fluch-der-karibik-live.de Die Tour Sonntag 13.11.11 19 Uhr Berlin Tempodrom Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Freitag 18.11.11 20 Uhr Dresden Kulturpalast Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Mittwoch 11.01.12 20 Uhr Nürnberg Meistersingerhalle Donnerstag 12.01.12 20 Uhr Nürnberg Meistersingerhalle Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 28.01.12 20 Uhr Salzburg Arena Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 04.02.12 20 Uhr Stuttgart Liederhalle Sonntag 05.02.12 15 Uhr Stuttgart Liederhalle Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 11.02.12 19.30 Uhr Hamburg Congress Center Sonntag 12.02.12 15 Uhr Hamburg Congress Center Deutsches Filmorchester Babelsberg · Scott Lawton, Leitung Samstag 18.02.12 20 Uhr München Philharmonie Sonntag 19.02.12 15 Uhr München Philharmonie Montag 20.02.12 20 Uhr München Philharmonie Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 24.03.12 19.30 Uhr Hannover Kuppelsaal Sonntag 25.03.12 15 Uhr Hannover Kuppelsaal Deutsches Filmorchester Babelsberg · Ludwig Wicki, Leitung Freitag 30.03.12 19.30 Uhr Wien Stadthalle, Halle F Samstag 31.03.12 15 Uhr Wien Stadthalle, Halle F Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Samstag 07.04.12 19.30 Uhr Frankfurt Alte Oper Sonntag 08.04.12 15 Uhr Frankfurt Alte Oper Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Dienstag 10.04.12 20 Uhr Köln Philharmonie Mittwoch 11.04.12 20 Uhr Köln Philharmonie Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Eintrittskarten sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder telefonisch unter 01805-570 070 (0,14 / Min, Mobilfunkpreise max. 0,42 / Minute), weitere Informationen unter www.fluch-der-karibik-live.de. Klaus Badelt Klaus Badelt wurde 1968 in Frankfurt am Main geboren. Nach seiner Gymnasialzeit betonte er Interesse für Technik und Computer anhand der Mitbegründung der concept-computer GmbH (1989). Doch sein Herz schlug für die Musik und so wendete er sich 1992 von diesem Unternehmen ab. Er begann seine Musikkarriere als Komponist für Videospiele und Werbefilme. Schon bald folgten die ersten Aufträge für das Fernsehen. Besonders mit seinem Kompositionen für die TVKnüller Peter Strohm (1995) und Tatort (1998) konnte er Erfolge verbuchen. Eine Los Angeles-Reise 1997 führte zu einer Praktikumsstelle bei Remote Control Productions. An Hans Zimmers Seite eröffnete sich Badelt die Gelegenheit, an Filmen wie The Peacemaker (1997), Gladiator (2000) und Hannibal (2001) mitzuarbeiten. Mit The Time Machine (2002) gelang ihm der Komponisten-Solo-Durchbruch in Hollywood. Es folgte 2003 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Inzwischen hat sich Badelt mit Studios in Paris und Peking niedergelassen. Neben vereinzelten Ausflügen ins grossformatige Hollywood-Kino (u.a. Poseidon (2006), Premonition (2007)) reizen ihn französische und fernöstliche Gross-und Kleinproduktionen. So entstanden u.a Kompositionen für Pour Elle (2008), Le Petit Nicholas (2009), Larnacoeur (2010) und Limmortel (2010). Für Chen Kaige vertonte er Farewell, my Concubine (1993) und weckte damit schon früh sein Interesse für asiatische Musik. Mit The Promise (2005) präsentierte er eine episch-wuchtige Fusion westlicher und fernöstlicher Musiktradition. Er war als Komponist für die Abschlusszeremonie der Olympiade 2008 in Peking tätig. 2010 feierte seine Terracotta Warrior-Oper, im Auftrag der kulturhistorischen Stätte Xian (UNESCO Weltkulturerbe), Weltpremiere. Hans Zimmer Deutschland besitzt bekanntlich nicht allzu viele weltweit renommierte Stars in der Welt des Films. Der Filmkomponist Hans Zimmer aber gehört zweifellos dazu. Er hat die Musik zu über 100 Filmen geschrieben und weltweit haben Filme mit seiner Musik mehr als 15 Milliarden Dollar in die Kinokassen gespielt. Für seine außergewöhnlichen Erfolge als Komponist wurde Hans Zimmer mit einem Oscar (bei neun Nominierungen), zwei Golden Globes (bei ebenfalls neun Nominierungen) und vier Grammys (bei sieben Nominierungen) ausgezeichnet. Die musikalischen Anfänge Bereits in früher Kindheit zeigte sich Hans Zimmers großes Interesse an Musik. So nahm die Karriere des gebürtigen Frankfurters nach dem frühen Umzug nach Großbritannien eine logische Entwicklung, als er Ende der 70er Jahre nach dort bestandenem Abitur als Komponist für Werbejingles arbeitete, bei mehreren Bands am Synthesizer musizierte, komponierte und seine Bands größtenteils auch produzierte. Den ersten großen internationalen Erfolg feierte er 1979 mit dem Pop-Projekt The Buggles, deren berühmtester Hit Video Killed the Radio Star 1981 als erstes jemals auf MTV gezeigte Musikvideo Berühmtheit erlangte. Der Weg zum Film Sein wahres Interesse aber gehörte immer schon der Filmmusik. Als er den etablierten Filmmusikkomponisten Stanley Myers kennenlernte, gründeten die beiden das in London ansässige Lillie Yard-Aufnahmestudio und arbeiteten zusammen an Filmen wie Mein wunderbarer Waschsalon (Regie: Stephen Frears). 1988 erregte Hans Zimmer durch seine kompositorische Arbeit am Film A World Apart die Aufmerksamkeit des Regisseurs Barry Levinson. Dieser beauftragte ihn mit der Filmmusik für Rain Man, seinem ersten amerikanischen Film. Levinsons Gespür war richtig gewesen der Soundtrack wurde für den Oscar nominiert. Mit dem darauffolgendem Umzug von London nach Hollywood, eröffneten sich für Hans Zimmer bald vorher verschlossene Arbeitsmöglichkeiten in diversen Filmgenres, beispielsweise dem Animationsfilm. Sein erster Ausflug dorthin brachte ihm mit der Filmmusik zu König der Löwen 1994 prompt den Oscar. Weitere Animationsfilme wie Die Simpsons, Kung Fu Panda und andere folgten. Der Alleskönner Hans Zimmers Karriere ist geprägt von seiner Fähigkeit, sich geschickt zwischen den Genres zu bewegen. So betreute er musikalisch kongenial kleinere Filme und Komödien wie Miss Daisy und ihr Chauffeur, Peter Weirs Green Card, Tony Scotts True Romance, Ridley Scotts Thelma & Louise, James L. Brooks Besser gehts nicht und einige mehr. Ebenso beherrscht er aber genauso gekonnt die musikalische Herausforderung der großen Blockbuster wie beispielsweise John Woos Mission Impossible II oder Edward Zwicks Last Samurai, Ron Howards Da Vinci Code oder auch Gore Verbinskis Mega-Erfolgsserie Fluch der Karibik. Stilistik Die Kompositionen von Hans Zimmer zeichnet von Anfang an eine individuelle und innovative Kombination von Orchester- und Synthesizer-Klängen aus. Hans Zimmer gilt überdies seit deren Erprobung in Backdraft Männer die durchs Feuer gehen als Vorreiter oder sogar Erfinder des Wall to Wall-Score: So beschreibt man die Technik, einen Film komplett von Anfang bis Ende mit Musik zu unterlegen. Diese Art der Zimmerschen Komposition schuf den Prototyp für viele Action-Filmmusiken. Neben Zimmers außergewöhnlichem Tempo, in dem er neue Projekte annimmt, fällt vor allem seine bemerkenswerte Fähigkeit auf, ständig auf neue Herausforderungen zu reagieren. Sein untrügliches Gespür für das historische Moment in Gladiator zum Beispiel wurde mit einem weiteren Golden Globe ausgezeichnet. Förderer und Mentor Hans Zimmer engagiert sich auch als Förderer und Mentor für viele junge und noch unbekannte Filmkomponisten. Zu diesem Zweck gründete er in Santa Monica seine Talentschmiede Remote Control. Zu den bekanntesten ehemaligen Remote Control-Absolventen gehören unter anderen die Komponisten John Powell (Bourne-Trilogie), Harry Gregson-Williams (Shrek, Bridget Jones) und Henry Jackman (Monsters vs. Aliens). Der Geehrte Starregisseur Christopher Nolan, mit dem er mit Inception seinen jüngsten weltweiten Erfolg feierte, äußert sich über Hans Zimmer: To me, there is no composer working who has done more to define the sound of contemporary films. Neben den zahllosen und immer wiederkehrenden Nominierungen seiner Arbeiten für Oscar, Golden Globe oder Grammy erhält Hans Zimmer aufgrund seiner innovativen und machtvollen Filmmusik immer wieder größere Ehrungen und Auszeichnungen. So erhielt er trotz seiner relativ jungen Lebensjahre Hans Zimmer ist 1957 geboren bereits den prestigeträchtigen Lebenswerk-Award des National Board of Review. Für sein herausragendes Gesamtwerk hat ihn die Amerikanische Gesellschaft der Komponisten, Autoren und Verleger im Jahr 2003 mit dem Henry-Mancini-Preis ausgezeichnet ... und folgerichtig erhielt er im Jahr 2010 auch seinen verdienten Stern auf dem legendären Walk of Fame in Hollywood. Münchner Symphoniker Die Münchner Symphoniker sind eines der vier Symphonieorchester Münchens. Rund 100 Konzerte pro Jahr in nahezu allen Musikzentren Deutschlands und Europas sowie regelmäßigen Gastspielen in den USA und Fernost zeigen die Leistungsfähigkeit eines Orchesters, das dadurch seine Flexibilität, ein breites Repertoire und extrovertiertes Musizieren besticht. Zahlreiche Filmmusikaufnahmen dokumentieren das Schaffen der Münchner Symphoniker, unter anderem auch attraktive Produktionen wie die Live-Aufführung der Filmmusik zu Der Herr der Ringe und Fluch der Karibik. www.muenchner-symphoniker.de Deutsches Filmorchester Babelsberg Das Deutsche Filmorchester Babelsberg hat eine bewegte, sehr wechselvolle Geschichte, die untrennbar mit der Geschichte des Films, der Filmmusik und des Medienstandortes Babelsberg verbunden ist. Das Schaffen dieses traditionsreichen deutschen Klangkörpers ist nachhaltig geprägt durch die Zusammenarbeit mit namhaften Filmkomponisten unter anderem wie Hans Zimmer, Klaus Badelt und Helmut Zerlett geprägt. Im Mittelpunkt des Deutschen Filmorchesters Babelsberg stand und steht immer eins: Filmmusik Musik, die Bilder und Menschen bewegt. www.filmorchester.de Die Dirigenten Helmut Imig ist seit über 25 Jahren erfolgreich als Dirigent vor allem in der Filmmusik-Szene tätig. Er arbeitete mit renommierten Orchestern wie der Dresdner Philharmonie, den Bamberger Symphonikern, dem Tonkünstlerorchester Wien sowie dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und den Münchner Symphonikern. Neben der Uraufführung der rekonstruierten Fassung von Fritz Langs Metropolis trägt Imig seit 1985 maßgeblich zu Radio- und Fernsehaufnahmen bei. 2011 leitete er die Deutschland-Premiere von Fluch der Karibik in München. Ludwig Wicki gründete das 21st Century Orchestra, mit dem er regelmäßig spezielle Filmmusik-Konzerte aufführt. Im Rahmen dieser Tätigkeit arbeitete er unter anderem mit Howard Shore, Randy Newman und Martin Böttcher zusammen. Ludwig Wicki leitete die Welt-Premiere aller drei Teile der Herr der Ringe- Trilogie in Luzern und brachte Howard Shores Meisterwerk außerdem u.a. in München, London, New York, Sydney und Krakau zur Aufführung. 2011 dirigiert er die Welt-Premiere von Fluch der Karibik in Luzern. Seit acht Jahren ist Scott Lawton Chefdirigent des Deutschen Filmorchester Babelsberg. Mit diesem Orchester hat er zahlreiche Filmscores eingespielt und leitet regelmäßig Livefilm-Konzerte zu den berühmtesten Stummfilmen von Chaplin, Hitchcock und Fritz Lang. Music and Publishing Credits Music by Klaus Badelt Themes by Hans Zimmer Score produced by Hans Zimmer Additional Music by Ramin Djawadi, Blake Neely, James Dooley, James McKee Smith, Nick Glenie-Smith, Geoff Zanelli, Steve Jablonsky Music Design and Arrangements by Mel Wesson Music Programming Hans Zimmer, Bart Hendrickson, Rob Williams Supervising Orchestrator Bruce Fowler Orchestrations Elizabeth Finch, Suzette Moriarty, Bill Liston, Conrad Pope, Ladd Mcintosh, Brad Warnaar Original Recording at The Newman Scoring Stage (Los Angeles, CA), Todd Scoring Stage (Studio City, CA) Technical Music Production Trevor Morris Technical Music Assistant Ian Honeyman Assistant Engineers Greg Silk, Jeff Biggers Score Mixed by Alan Meyerson, Slamm Andrews Score Mixed at Media Ventures (Santa Monica, CA) Choir Recorded at Air Lyndhurst Studios (London) Music Preperation Booker White, Walt Disney Music Library Music Production Services Media Ventures, Jay Rifkin Production Coordinator for Klaus Badelt Allison Wright Clark Assistants to Mr. Zimmer Moanike Ala Nakamoto, Bettina Lynch © 2003 Disney Pressekontakt franzgrosse pr & marketing St. Georgen 15 95448 Bayreuth Tel 0921-16 27 170-0 Fax 0921-16 27 170-20 info@franzgrosse.de Veranstalter Alegria Konzert GmbH Widderstraße 20 81679 München Tel 089 94 38 96 0 Fax 089 93 93 11 23 fluch-der-karibik-live@alegria.de www.fluch-der-karibik-live.de Shortlink zu dieser Pressemitteilung: http://shortpr.com/jwvxjg Permanentlink zu dieser Pressemitteilung: http://www.themenportal.de/kultur/disney-live-in-concert-fluch-der-karibik-66534 === Disney Live in Concert Fluch der Karibik (Bild) === Shortlink: http://shortpr.com/fenxfb Permanentlink: http://www.themenportal.de/bilder/disney-live-in-concert-fluch-der-karibik franzgrosse pr & marketing Franz Grosse St. Georgen 15 95448 Bayreuth Deutschland E-Mail: franz@franzgrosse.de Homepage: http://www.franzgrosse.de Telefon: 0921 16 27 170 11 franzgrosse pr & marketing Grosse,Franz St. Georgen 15 95448 Bayreuth http:// franz[at]franzgrosse.de
Bemerkenswerte Aufführungen beim Georgian Showcase
Fast drei Wochen dauerte in der georgischen Hauptstadt Tbilisi die noch junge Festivalausgabe im September/Oktober 2011. Den Auftakt bildete „The Infernal Comedy“ mit US-Charakterdarsteller John Malkovich und dem Wiener Akademie Orchester unter Martin Haselböck. Es folgten u.a. das türkische Staatballett, DO-it Theater aus Aachen (D), Théatre ...
Fast drei Wochen dauerte in der georgischen Hauptstadt Tbilisi die noch junge Festivalausgabe im September/Oktober 2011. Den Auftakt bildete „The Infernal Comedy“ mit US-Charakterdarsteller John Malkovich und dem Wiener Akademie Orchester unter Martin Haselböck. Es folgten u.a. das türkische Staatballett, DO-it Theater aus Aachen (D), Théatre Vidy, Lausanne (CH), Vorstellungen aus Russland, Ukraine und Israel. Festivaldirektorin Ekaterina Mazmishvili präsentierte in der nationalen, georgischen Reihe der Veranstaltung Theater des Landes mit Vorstellungen der vergangenen Spielzeit den Besuchern der Hauptstadt und einem internationalen Publikum aus Veranstaltern und Journalisten. Es gab keine Jury, so dass erfreulicherweise ein breiter Fächer unterschiedlichster Genres und Qualität zur Auswahl stand. Vor allem hatten die kaum unterstützten „Freien“ eine faire Chance, ihre Arbeiten zu präsentieren. Der junge Regisseur Levan Khvichia und sein Trupp Studenten der Theateruniversität wagten auf der Experimentier-Bühne des renommierten Rustavelli State Drama Theatre mit HAMLET.COMX, einer Mischung aus Slapstick Comedy und Mel Brook’s Silent Movie mit Soap Opera Musik, den respektlosen Umgang mit einem Klassiker, ein Novum für Georgien. Natürlich war Robert Sturua, zuletzt wegen rassistischer Äußerungen entthronter, international bekannter Regisseur, mit Tamaz Chiladze‘s HUNTING SEASON im Angebot. Das Kote Marjanishvili Staatstheater fiel mit zwei Produktionen ins Gewicht, dem Zweipersonen Einakter UNIVERSITY OF LAUGHS von Koki Mitani aus Japan und einer DECAMERON-Inszenierung von Levan Tsuladze. Das Vaso Abashidze Musik und Drama Staatstheater brillierte mit Edmond Rostands CYRANO DE BERGERAC in der Inszenierung von David Doiashvili und berührte zutiefst mit dem israelischen Stück von Edna Mazia GAMES IN THE BACKYARD nach der wahren Geschichte einer kollektiven Vergewaltigung eines 14jährigen Mädchens durch Jugendliche in einem Kibbuz. LIV STEIN von Nino Kharatisvili im Royal District Theater überzeugte die Besucher. Nikoloz Sabashvili wagt mit PAPER RAIN im New Theater rund um das Thema CLOWNS ein unkonventionelles, freies (nicht subventioniertes) Theaterschaffen, unbedingt empfehlenswert, da es sich um eine Nische in der georgischen Theaterwelt handelt, deren Existenz es zu fördern gilt. Das Thema CLOWN tauchte beim bekannten Ilia Chavchavadze Theater aus Batumi erneut auf. Diesmal wurde die Vorlage OLD CLOWNS WANTED durch Giorgi Tavadze grandios in Szene gesetzt. Das Stück schrieb der nach Frankreich exilierte Rumäne Matei Visniec, der in seinem Heimatland seit dem politischen Umsturz einer der meistgespielten Autoren in Theater, Funk und Fernsehen ist . Visniec wurde in Deutschland erstmals 1992 mit eben diesem Stück bekannt, das bei der Bonner Biennale gezeigt wurde. Das Theater von der Schwarzmeerküste wird schon seit mehreren Jahren für seine Vorstellungen ausgezeichnet und verbreitet auch im Ausland positives Image georgischen Theaters. Zu erwähnen gilt noch die Kooperation zwischen dem Shota Rustaveli Theater und der georgischen Filmuniversität, die mit vier Produktionen den hohen Level ihres multidisziplinären Schaffens bewies. Nicht alle Teilnehmer und Vorstellungen können besprochen sein. Zwei ungewöhnliche Projekte möchte ich jedoch noch anfügen. Zum einen war dies das erste Projekt der Giorgi Aleksidze Stiftung für zeitgenössische Choreographie mit der Ballett-Vorstellung ACHARPANY (ein abchasisches Instrument, das hier als Schutzengel fungiert und von einem Tänzer interpretiert wird) entwickelt von der Ballett-Solistin Mariam Aleksidze. In einer Mischung von archaisch georgischen und zeitgenössischen Motiven choreographierte sie ein Werk modernen und zeitgenössischen Tanzes, ausdrucksstark interpretiert von Solisten und Mitgliedern des georgischen Staatsballetts (Direktor Davis Sakvarelidze, dessen Opernhaus zur Zeit höchst aufwendig renoviert wird. In etwa Jahren wird dieses außergewöhnliche Gebäude wieder eröffnet und mit neuen Operninszenierungen zu bestaunen sein.) Nach Motiven von B. Brechts DREIGROSCHENOPER gab Regisseur David Andguladze mit Studenten der Tiflis Theater-Universität eine noch nie dagewesene Interpretation des Werkes. Alle Darsteller, auch die der Polly und Celia Peachum, waren ganz in Shakespeare Tradition männlich, Jenny wurde von einer androgynen Schauspielerin im Format eines Straßenjungen gespielt. Ein einziger Ausschnitt basierend auf dem Eröffnungssong, der Ballade von Mackie Messer, führte durch die 90minütige Vorstellung. Eine Variation rund um die Geschichte der Hauptfigur der Dreigroschenoper im Stil von US-Swing, georgischer Polyphonie, John Cage Klängen bis hin zu Rap wurde immer wieder neu aufgenommen und interpretiert. Choreografische Elemente à la West Side, Hiphop, Freedance und Street Dance gaben dem Stück ständig neue Bewegung. Zum Schluss erklangen auf zwei halb zerstörten, verstimmten Pianos einige Original-Töne von Kurt Weill als Epilog zum offenen Ende des Stückes. Ekaterina Mazmishvili bewies in der Festivalausgabe 2011, dass nach drei Jahren ungebrochen künstlerischer hoher Level gehalten und trotzdem neue Schritte nach vorbne gegangen werden können. Dieser Idee und der künstlerischen Leiterin des Festivals sollte man Mut zusprechen. (von Dieter Topp)
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Silent Circle - No.1 – Jubiläums Edition
Die Story des Trios Silent Circle begann 1976 . Damals tingelten der Keyboarder Axel Breitung und der Sänger Martin Tychsen durch Norddeutschland und belegten in einem Nachwuchswettbewerb den ersten Platz.
Breitung begann Songs zu schreiben (unter anderem für Wencke Myhre, Marlene Ricci und Isabel Varell) und lernte Bernd Dietrich kennen, der ...
Die Story des Trios Silent Circle begann 1976 . Damals tingelten der Keyboarder Axel Breitung und der Sänger Martin Tychsen durch Norddeutschland und belegten in einem Nachwuchswettbewerb den ersten Platz. Breitung begann Songs zu schreiben (unter anderem für Wencke Myhre, Marlene Ricci und Isabel Varell) und lernte Bernd Dietrich kennen, der später Verleger und Mit-Produzent von Silent Circle werden sollte. In den 1980er Jahren wurden Martin Tychsen (Gesang), Axel Breitung (Keyboards) und CC Behrens (Drums) vor allem durch ihre Disco-Hits bekannt.
„Hide Away - Man Is Comin'!" hieß der erste Ohrwurm der drei Göttinger. Der Norddeutsche Rundfunk zeigte sich schon kurz nach Veröffentlichung im Frühjahr 1984 begeistert von der tanzbaren, melodiösen Nummer. Mit der Single „Touch in the Night" gelang ihnen 1986 der Durchbruch. Dieser Titel hielt sich 15 Wochen in den deutschen Single-Charts und erreichte Pos. 15. Mit "Stop the Rain in the Night” (Platz 29) und "Love Is Just a Word” (Platz 43) konnten sich auch die Nachfolge-Singles in den deutschen Single-Charts platzieren.
Nach nunmehr 25 Jahren erscheint dieses Album um einige Titel erweitert und inklusive Bonustracks als Deluxe Edition wieder. Für alte und neue Silent Circle Fans ein unbedingtes MUST HAVE !!!
SILENT CIRCLE
Kontakt:
Jäntsch Promotion Jäntsch,Daniela Hohenköthener Str. 44 06366 Köthen http://www.jaentsch-promotion.de djaentsch[at]t-online.de
TimoCom unterstützt den Landesverband Bayerischer Spediteure e.V.
Düsseldorf, 2011-08-25. Zusammen kann man oft mehr erreichen. Das wissen auch der Landesverband Bayerischer Spediteure e.V. (LBS) und die TimoCom Soft- und Hardware GmbH, die jetzt gemeinsame Wege gehen. So werden den Mitgliedern des LBS ab September diverse Wettbewerbsvorteile beim Anbieter der europaweit marktführenden Fracht- und Laderaumbörse ...
Düsseldorf, 2011-08-25. Zusammen kann man oft mehr erreichen. Das wissen auch der Landesverband Bayerischer Spediteure e.V. (LBS) und die TimoCom Soft- und Hardware GmbH, die jetzt gemeinsame Wege gehen. So werden den Mitgliedern des LBS ab September diverse Wettbewerbsvorteile beim Anbieter der europaweit marktführenden Fracht- und Laderaumbörse TC Truck&Cargo® eingeräumt. TimoCom Produkte haben zahlreiche Extras
Mit der Fracht- und Laderaumbörse TC Truck&Cargo® haben Nutzer neben den generellen Vorteilen wie zum Beispiel der einfachen Bedienbarkeit der Software und der Angebotsvielfalt in der Börse einen entscheidenden Zusatznutzen: Beim Zugang zur Plattform zahlen sie keine Anschlussgebühr - ein Kostenvorteil, der gerade im harten Dispositionsalltag sehr attraktiv ist. Außerdem profitieren sie durch das breite Serviceangebot von TimoCom. Immer ein offenes Ohr
Neben der Spezialhotline TimoCom Assist, bei der Experten des Unternehmens Fragen rund um das Transportgeschäft beantworten, können sich die Mitglieder des LBS sowie alle TimoCom Kunden auch von unterwegs schnell und sicher telefonisch per Handy Auskunft über aktuelle Fracht- und Laderaumangebote in der Nähe einholen. Geschäftsführerin Rain Edina Brenner vom LBS dazu: „Wir finden bei TimoCom immer einen kompetenten Gesprächspartner, der uns weiterhilft, egal was wir wissen möchten. Auch der Unterwegsservice TimoCom to go ist für uns hilfreich, zum Beispiel wenn es um die Vermeidung von Leerfahrten geht.“ Besonders freut sie sich aber, dass die Sicherheitspolitik so groß geschrieben wird: „Hier sieht man, dass das Unternehmen alles unternimmt, um in der Börse sichere Geschäfte für ihre Kunden zu ermöglichen - etwas, das gerade im Transportgeschäft sehr wichtig ist.“ Auch Chief Representative Marcel Frings von TimoCom schätzt die Kooperation: „Wir möchten die sich bietenden Chancen gemeinsam optimal ausschöpfen. Die Kooperation mit dem Landesverband Bayerischer Spediteure ist eine Bereicherung für uns alle. Wir möchten den Mitgliedern des LBS auch zukünftig einen entscheidenden Wettbewerbsvorteil bieten.“
Pressekontakt:
TimoCom Soft- und Hardware GmbH
Über TimoCom In der Transportbörse TC Truck&Cargo® werden sowohl Frachten als auch Laderäume europaweit angeboten. TC eBid® hilft Verladern aus Industrie & Handel und Spediteuren beim Ausschreibungsmanagement und vereinfacht die Geschäftsabläufe zwischen ihnen und den Transport-Dienstleistern. TimoCom Soft- und Hardware GmbH Muke,Tim In der Steele 2 40599 Düsseldorf www.timocom.de cesser[at]timocom.com
Big City Bar 3 - Jazzy & Bossa Flavour for Night and Day
Es ist wieder soweit: Die schicksten Schuhe ausgepackt, die Haare gemacht, die Frage geklärt, ob das kleine Schwarze oder das verführerische Rote. Es geht in die Nacht, in die Welt der gedämpften Lichter und der farbenfrohen Cocktails. Big City Bar 3 ist dabei und liefert den Soundtrack zum nächtlichen Jetset und genussvoll inszeniertem und ganz ...
Es ist wieder soweit: Die schicksten Schuhe ausgepackt, die Haare gemacht, die Frage geklärt, ob das kleine Schwarze oder das verführerische Rote. Es geht in die Nacht, in die Welt der gedämpften Lichter und der farbenfrohen Cocktails. Big City Bar 3 ist dabei und liefert den Soundtrack zum nächtlichen Jetset und genussvoll inszeniertem Lifestyle. Elegante Arrangements und groovige Rhythmen stehen ganz weit vorn. Immer auf dem Level größtmöglicher Entspanntheit, virtuos präsentiert und geschmackvoll angerichtet. Das beginnt schon mit der gekonnten Umsetzung von Stevie Wonders „Love’s In Need Of Love Today", hier brillant in Szene gesetzt von der Kultformation Soulounge mit der wunderbaren Nathalie Dorra und dem unverwechselbaren Swing-Master Roger Cicero. Der Song passt perfekt zu Michael Bublés „I’m Your Man" und De Phazz‘ „Jazz Music", die ihrerseits eine harmonische Einheit mit Kenny Gs „Brazil" und Matt Biancos „The Way I Like It" eingehen. Auch Till Brönners intime Interpretation von „Everybody’s Got To Learn Sometimes" und Grace Jones’ „Viktor Should Have Been A Jazz Musician” gehören dazu, ebenso wie „This Ole Heart Of Mine” der Soul-Diva Randy Crawford und die beeindruckende Version des Abba-Hits „The Winner Takes It All”, die Jessica Pilnäs & Nils Landgren vorgelegt haben. Insgesamt 38 Songs auf 2 CDs verschönern uns die Nacht - und vielleicht auch den darauf folgenden Tag. Dabei stößt man auf wunderbare Überraschungen wie die charmante Grazielle Schazad, die A-HAs „Take On Me" in eine leichtfüßige Ballade verwandelt und ihre Violine dabei spielt wie eine Gitarre. Auch die Berliner Soul-Sängerin Joy Denalane ist mit „Sometimes Love" ein erlesener Genuss. Rumer sollte inzwischen jedem Musikfan ein Begriff sein: Die Britin pakistanischer Herkunft wird derzeit für ihr Debüt-Album Seasons Of My Soul gefeiert und gilt als ‚beste neue Stimme des Jahres‘ (Mojo Maganzine). Ihr Song Come To Me High versetzt einen in eine klare, warme Sommernacht hoch über den Dächern der Stadt. Höchst elegant geht es bei Jazzamor zu, die mit „Cherish" einen Hauch Latino-Feeling strahlen lassen. Einen leichten Jazz-Touch besitzt Pianistin und Sängerin Ida Sand mit „Here Comes The Rain". Mit „Here Comes The Sun" vertreibt Céline Rudolph den Regen wieder: Die aus Berlin stammende Sängerin veredelt George Harrisons Hit mit einem ungemein luftigen Arrangement. Auch Jessica Gall lebt in Berlin und widmet sich mit „Imagine" dem Erbe John Lennons. Der groovige Trip durchs Nachtleben wird schließlich von Simply Red und „Fairground" sowie von Lisa Stansfield ergänzt, die uns zum Ende ein zartes „Goodbye" zuwirft.
Noch sind die Nächte warm, doch der Herbst kommt bestimmt. Für die Wärme des Herzens auch in der kühlen Jahreszeit wird Big City Bar 3 sorgen. Denn auch wenn wir unser schönstes Outfit unter dicken Wintermänteln verstecken, wird die Musik uns einen Hauch Sommer geben.
Weitere Informationen: Jäntsch Promotion
ION JAVELIN - TIME FOR CHANGE
Er ist wieder da: Kopf und Stimme des deutschen Techno-Kult-Acts aus den späteren 80ern! Moskwa TV mit Sänger und Songwriter Ion Javelin schlug die Brücke von frühem Techno mit großem Einfluß auf die damalige Techno Electro-Szene, hin zu anspruchsvollem ElectroPop.
Ion Javelin hat nun in enger Zusammenarbeit mit Andreas Velte ...
Er ist wieder da: Kopf und Stimme des deutschen Techno-Kult-Acts aus den späteren 80ern! Moskwa TV mit Sänger und Songwriter Ion Javelin schlug die Brücke von frühem Techno mit großem Einfluß auf die damalige Techno Electro-Szene, hin zu anspruchsvollem ElectroPop.
Ion Javelin hat nun in enger Zusammenarbeit mit Andreas Velte und Christian Walter (Fruit, Klanghouse Studio (Nils van Gogh, Mundstuhl, Automanic u. a.), Paul Alexander Schulte (Earth Nation, Vorsprung durch Technik, Winson, Laith Al Deen, DAF, Silicon Funk) und Mike Burn (Mike Burn & Friends, The Mabuse Project (mit Kai Eckhardt, Sean Rickman & David Haynes), Burn Hewer Iorio (mit Mark Hewer & Daniel Iorio) u. a.) das Art Pop Album ’Time for Change’ produziert, das im Vergleich zu den früheren Moskwa TV’s reifer, vielfältiger und einfach geiler geworden ist, ohne dabei jedoch zentrale Merkmale gerade des letzten Moskwa Albums ’Javelin’ missen zu lassen. Spannungsreiche, ausgeklügelte Kompositionen, charismatischer, in den Refrains oft mehrstimmiger Gesang, fein abgestimmte, lebendige Arrangements, die ab und an Platz für (auch akustische) Soli lassen, phantasievolle Soundlandschaften sowie anspruchsvolle Texte mit psychologischen, politischen und philosophischen Bezügen.
Abgesehen von den lupenreinen Electro-Pop-Titeln ‘There is Something’ und ‘Being boiled’, einem dynamischen, originell arrangierten Cover des Human League Klassikers in straight housigem Beat, sowie einem weiträumig angelegten, von elektrischen Gitarren dominierten und durch den fretless Bass Kai Eckhardts (Stanley Clarke, Billy Cobham, John McLaughlin) zusätzlich angetriebenen Track (Lose myself), der aus einer Kollaboration zwischen The Cure, Japan und Tears for Fears hervorgegangen sein könnte, bewegt sich der Longplayer mal in lounge liken (The Ability to change, A Place in the City), mal in minimalistisch elektronischen (Paranoia, Generator X.O.7/8) Gefilden, um sich andererseits romantisch & soundtrackartig (Let her go) oder ungestüm electro ravig mit Anklängen an die Chemical Brothers und Underworld, jedoch poppiger, songorientierter (Take a Chance) zu präsentieren. Ferner ist ein abgefahrenes, leicht darkwavig eingefärbtes Duett (Walking through the Rain) mit Antje Schulz (In strict Confidence, Chandeen, Spin spin Sugar) zu hören. Abgerundet wird der Longplayer mit dem bisher unveröffentlichten Bonus Video Track ‘Pulsing Adrenaline’, der dem Song Zyklus von Javelins letztem Album ‘Broken Surface’ (in Zusammenarbeit mit Harald Löwy (Chandeen) entstammt und in seiner Mischung aus Experimental, Ambient, balladesken sowie jazzigen Elementen die ungewöhnliche musikalische Vielfalt des Albums um ein Weiteres bereichert. Time for Change’ ist wie ein missing Link für Jeden, der an ideenreicher und intensiver, vorwiegend auf synthetischen Klangerzeugern basierender, aber dennoch organischer Musik interessiert ist und einen klaren Gesang mit unverwechselbarem Timbre schätzt, der in einem gedachten Stimmenkosmos dem Sternbild des reflektierend kontrollierten, dabei gleichwohl stark emotionalen Einzelgängers zuzuordnen wäre, irgendwo zwischen Gahan, Sylvian, Heppner, Hutchence, le Bon und dem frühen Ferry. Gerade aufgrund des bereits seit einigen Jahren konstant anhaltenden 80er-Revivals (IAMX, Heaven 17, Duran Duran, Hurts, Wolfsheim, De/Vision, Air etc.) dürften sich auch jüngere Hörer mit einem Gespür für exquisiten, elektronisch basierten Pop stark in der Musik Ion Javelins wiederfinden.
Ab sofort im Handel erhältlich!
Ion Javelin war Kopf und Stimme des deutschen Techno-Kult-Acts der späteren 80er: Moskwa TV schlug die Brücke von frühem Techno, mit großem Einfluß auf die damalige Techno Electro Szene, hin zu anspruchsvollem Electro Pop; Veröffentlichungen in ganz Europa, den USA, Südamerika und Kanada, 2 malige Notierung in den US Billboard-Charts, 3 LPs, zahlreiche Singles & Compilations. The World Music Cafe GmbH Krell,Elke Hegweg 16 63225 Lange http://www.worldmusiccafe.net e.krell[at]worldmusiccafe.net
Frankfurt am Main/11. Mai 2011
Hongkongs Filmbranche rüstet sich für den Auftritt auf dem weltweit wichtigsten Filmmarkt: dem Marché du Film Cannes 2011. Vom 11. bis zum 20. Mai sind sechs Hongkonger Unternehmen unter dem Dach des vom Hong Kong Trade Development Council organisierten Gemeinschaftsstandes in Cannes mit dabei. Insgesamt ...
Frankfurt am Main/11. Mai 2011
Hongkongs Filmbranche rüstet sich für den Auftritt auf dem weltweit wichtigsten Filmmarkt: dem Marché du Film Cannes 2011. Vom 11. bis zum 20. Mai sind sechs Hongkonger Unternehmen unter dem Dach des vom Hong Kong Trade Development Council organisierten Gemeinschaftsstandes in Cannes mit dabei. Insgesamt präsentieren sich 17 Hongkonger Firmen der Filmindustrie an der französischen Côte d’Azur.
Der parallel zum Festival stattfindende Filmmarkt "Marché du Film" ist die wichtigste Handelsplattform der Filmbranche. Hier treffen sich Filmhändler, Verleiher, Produzenten und TV-Macher um Verträge abzuschließen, Rechte zu handeln und Filme zu verkaufen, noch bevor sie gedreht sind. Im vergangenen Jahr kamen mehr als 500 Aussteller und 10.000 Teilnehmer zu dem Branchentreff.
Den Hongkonger Pavillon finden Besucher im Eventbereich „Riviera“ (Stand B11 - C12). Hier präsentieren die Unternehmen All Rights Entertainment Ltd., Edko Films Ltd., Fortune Star Entertainment (HK) Ltd., Mega-Vision Pictures Ltd., Stars Union Skykee International Media Ltd. und Universe Films Distribution Co Ltd. ihre neuesten Projekte.
Mit eigenen Ständen sind darüber hinaus die Hongkonger Firmen Celestial Pictures Ltd., Distribution Workshop, Easternlight Films, Emperor Motion Pictures, Filmko Entertainment Ltd., Fortissimo Films, Golden Network Asia Ltd., Media Asia Group, Mei Ah Entertainment Group Ltd., Pegasus Motion Pictures Distribution Ltd. und We Distribution in Cannes vertreten.
Werke aus Hongkong auf dem Filmfestival Filmkunst und Glamour: Cannes bietet Filmemachern jedes Jahr die Gelegenheit, ihre Werke der Fachwelt und der Weltpresse zu präsentieren. In diesem Jahr an der Côte d’Azur mit dabei: der Hongkonger Film Wu Xia, des Regisseurs Peter Chan Ho-Sun. Der Film aus dem Jahr 2010 spielt in der späten Qing-Dynastie. Liu Jin-xi ein Papiermacher und Vater von zwei Söhnen lebt in einem abgelegenen Dorf und führt dort mit seiner Familie ein scheinbar normales Leben. Die Ankunft eines Detektivs droht ihn jedoch bald zu zerreißen.
Auch andere Hongkonger Filme nutzen die Anziehungskraft von Cannes: So werden zum Beispiel auch die Filme A Beautiful Life, Come Rain, Come Shine, Last Romance, Love for Life, My Kingdom, Naked Soldier, Punished und Rest on Your Shoulder zu sehen sein.
Hongkong im International Village Hongkong ist in Cannes auch im International Village vertreten. Neben einem Business-Support-Center gibt es zusätzliche Networking Gelegenheiten während dreier „Dim Sum“ Veranstaltungen. Wer an einer der Sessions vom 13. bis 15. Mai jeweils von 12:30 Uhr bis 14:30 Uhr teilnehmen möchte, muss sich allerdings vorher anmelden.
Hong Kong International Film and Television Market (FILMART) 2011 mit Ausstellerrekord Dass Asiens Filmmarkt Potenzial hat, zeigte sich zuletzt auf der Hong Kong International Film and Television Market (FILMART) 2011. Die vom Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) organisierte Messe gilt als die wichtigste Handelsplattform der Filmindustrie in Asien. Zur 15. Ausgabe der FILMART kamen in diesem Jahr mehr als 600 Aussteller aus 30 Ländern und Regionen (2010: 548 Aussteller) - ein neuer Rekord. Das Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), gegründet 1966, ist eine halbstaatliche Non-Profit-Organisation zur Förderung der internationalen Wirtschaftsbeziehungen Hongkongs. Mit einem weltweiten Netz von mehr als 40 Niederlassungen in rund 30 Ländern bietet das HKTDC eine Plattform für Geschäftskontakte mit China und Asien. Die vom HKTDC organisierten Messen und Ausstellungen sowie Business Missions ermöglichen Unternehmen den Kontakt mit Hongkong und dem chinesischen Festland.
Hong Kong Trade Development Council (HKTDC) Koesling,Christiane Kreuzerhohl 5-7 60439 Frankfurt http://www.hktdc.com/ christiane.koesling[at]hktdc.org
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