M. A. Russ (Deutschland/USA, *1945), J. J. Dittloff (Deutschland/Polen, *1951), W. Quilliam (Australien, *1963) Die drei Künstler nutzen in ihrem künstlerischen Schaffen fotografische Techniken auf ganz unterschiedliche Weise. “art place berlin“ zeigt ihre Arbeiten erstmals im Kontext einer gemeinsamen Ausstellung vom 10. Mai bis 7. Los ...

M. A. Russ (Deutschland/USA, *1945), J. J. Dittloff (Deutschland/Polen, *1951), W. Quilliam (Australien, *1963)

Die drei Künstler nutzen in ihrem künstlerischen Schaffen fotografische Techniken auf ganz unterschiedliche Weise. “art place berlin“ zeigt ihre Arbeiten erstmals im Kontext einer gemeinsamen Ausstellung vom 10. Mai bis 7. Juli 2012.

 
New York, Paris, Los Angeles, Hamburg, München und Berlin sind die wichtigsten Stationen im Schaffen von M. A. Russ und von großem Einfluss bei der Entwicklung seiner unverwechselbaren Form des künstlerischen Ausdrucks. Mehr als vier Jahrzehnte Arbeit im Bereich der Fotografie und des Films sind die Basis für seine künstlerische Meisterschaft.

Russ' Bilder zeigen eine spektakuläre experimentellen Kraft unter Einbeziehung verschiedener fotografischer Techniken, wie Schichtung, Solarisation und Rayogramming in seinen negativen / positiven Bildern. Des Künstlers fantasievollen, teils exzentrischen Arrangements schaffen eine stimmungsvolle Atmosphäre, deren Charakter und unwiderstehlicher Reiz den Betrachter mühelos in die surreale Welt der Filme mitnimmt.

Michael A. Russ, 1945 in Berlin geboren, begann seine Karriere 1969 als Fotograf und Filmemacher in einem kleinen Studio am New Yorker Times Square. Bald schon erhielt er Aufträge der großen Magazine. Unter anderem arbeitete er mit Esquire, GQ, Art Direction Magazin, Cosmopolitan, Playboy und in Europa mit Vogue (F) sowie Avantgarde und renommierten Fachzeitschriften.

Neben der Arbeit als Berater in verschiedenen Filmprojekten, konzentrierte er sich auf die Entwicklung seines TinTones-Verfahrens, handgefärbter, getönter, ‘one of a kind‘ Silber-Gelatine-Abzüge, die fortan seinen Stil widerspiegeln.

  

“Dittloff reizen die Dinge, die unsichtbar unter der Oberfläche schlummern. Er will Stimmungen vermitteln, nicht Wiedererkennbarkeit erreichen, will den Betrachtenden auf die Reise durch seine subjektiven Bildwelten mitnehmen. So gesehen, darf man ihn wohl als modernen fotografischen Impressionisten bezeichnen. “Was ich spüre, soll in eine ästhetische Erfahrung umgesetzt und mit anderen Medien vervollkommnet werden“, sagt er.

Nach dem sorgfältigen Selektieren und der thematischen Zusammenstellung der Motive widmet er sich mit großer Meisterschaft am Computer der Generierung neuer, ausdrucksstarker Bildwelten, die weit jenseits der zuvor aufgefundenen fotografischen Realität liegen. Damit schafft er expressive, inspirierende und oft geheimnisvolle Bilder, die neue Zusammenhänge bilden und ungewohnte Deutungen provozieren. So hat Johannes Dittloff in den vielen Jahren, in denen er als bildender Künstler tätig ist, seine ureigene Bildsprache entwickelt.“     - Prof. Bernhard Schwichtenberg

  

“Wayne Quilliam zählt ohne Zweifel zu den führenden indigenen Künstlern Australiens. Seine Ausstellung ‘Sorry - more than a word‘ in der australischen Hauptstadt Canberra zählte mehr als 200.000 Besucher. Mittels der ihm eigenen Metaphorik gelingt es Wayne Quilliam, die in der Kunst und Kultur der indigenen Australier tief verwurzelte Spiritualität zu vermitteln.“ - Peter Tesch, Australischer Botschafter in Deutschland

Mit mehr als 130 Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit ist Wayne Quilliam einer der prominentesten Fotografen des australischen Kontinents. 2008 wurde er mit dem Preis für Menschenrechte in den Printmedien ausgezeichnet. 2009 erhielt er einen der prestigeträchtigsten Kunstpreise Australiens: Die Stiftung NAIDOC (National Aboriginal and Islander Day Observance Committee) zeichnete ihn als Künstler des Jahres 2009 aus. 2011 wurde er zum außerordentlichen Professor am Royal Melbourne Institute of Technology berufen. Durch die Manipulation der menschlichen Form mit Bildern aus der Natur durchsetzt Wayne Quilliam die Fotografien seiner beeindruckenden Lowanna Serie mit der Essenz des Lebens und der Spiritualität.

Weitere Informationen

- art place berlin - ist das Forum für zeitgenössische Kunst und interkulturelle Projekte im Park Inn Berlin-Alexanderplatz. Die wechselnden Ausstellungen zeigen künstlerische Positionen in Malerei, Fotografie und Arbeiten auf Papier. Die Ausstellungsbereiche befinden sich im Erdgeschoss und der 1. Etage.
Die regulären Öffnungszeiten der Ausstellung sind täglich von 9:00 bis 22:00 Uhr. Der Eintritt ist frei. Verkehrsanbindung: mit S-/U- und Straßenbahn zum Alexanderplatz

art place berlin – forum for contemporary art
Tyllack,Thomas
Alexanderplatz 7
10178 Berlin
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contact[at]art-place-berlin.com

Sari Tanuhardja Photography bietet unter Fotoshooting Köln (http://www.iveseen.net/fotoshooting.html) die Möglichkeit, schöne Bilder zu einem Hammerpreis zu bekommen.<br />Ob Bilder von Ihnen selbst, seien es Portraits-, Teilakt- oder Aktfotos, für den Partner oder Ehemann, oder aber Bilder von Ihren Kindern (Kinderfotografie ...

Sari Tanuhardja Photography bietet unter Fotoshooting Köln (http://www.iveseen.net/fotoshooting.html) die Möglichkeit, schöne Bilder zu einem Hammerpreis zu bekommen.
Ob Bilder von Ihnen selbst, seien es Portraits-, Teilakt- oder Aktfotos, für den Partner oder Ehemann, oder aber Bilder von Ihren Kindern (Kinderfotografie Köln (http://www.iveseen.net/)) für die Tante, die Großmutter oder Urgroßmutter. Sari Tanuhardja richtet sich stets nach Ihren Wünschen und kommt auch direkt zu Ihnen nach Hause. Denn in gewohnter Umgebung und entspannter Atmosphäre entstehen eben nun einmal die besten Bilder. Die professionelle Bildbearbeitung gehört bei der Fotografin aus Köln (http://www.iveseen.net/) ebenso zum Service, wie die Entwicklung und Bereitstellung der entstandenen Bilder für den privaten Gebrauch. Sari Tanuhardja Photography Sari Tanuhardja Am Schmidtgrund 66 50765 Köln Deutschland E-Mail: mail@iveseen.net Homepage: http://www.iveseen.net Telefon: 0178-5575153

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So bietet Sari Tanuhardja Photography in der Rubrik Fotoshooting Köln (http://www.iveseen.net/fotoshooting.html) einen Service, der gute Bilder erzielt und dennoch für jung und alt erschwinglich bleibt. Das zusammengestellte Foto-Paket (Portraitfotografie und /oder Kinderfotografie) umfasst neben dem ca. 2-stündigen Fotoshooting, der in ...

So bietet Sari Tanuhardja Photography in der Rubrik Fotoshooting Köln (http://www.iveseen.net/fotoshooting.html) einen Service, der gute Bilder erzielt und dennoch für jung und alt erschwinglich bleibt. Das zusammengestellte Foto-Paket (Portraitfotografie und /oder Kinderfotografie) umfasst neben dem ca. 2-stündigen Fotoshooting, der professionellen Bildbearbeitung sowohl in schwarz-weiss als auch in Farbe, auch die Fotoentwicklung
auf High-Gloss-Fotopaier im Format 13x18cm. Alle - beim Fotoshooting entstandenen - Bilder werden dem jeweiligen Kunden in Form von Bildateien auf einer Foto CD für uneingeschränkte private Zwecke überlassen. Sari Tanuhardja richtet sich bei der Auswahl der Schauplätze komplett nach Ihren Wünschen. Fotos entstehen ausschließlich in der Available-Light-Photography, d.h. nur mit dem zur Verfügung stehenden Licht und mit einem Reflektor. Studiofotografie lehnt Sari Tanuhardja ab, da aus Ihrer Sicht die schönsten Bilder bei Available-Light-Photography entstehen.
Wenn Sie nun auch Lust auf schöne Bilder haben, die dazu noch erschwinglich sind, finden Sie weitere Informationen auch direkt auf der Website unter www.iveseen.net (http://www.iveseen.net) iveseen.net Sari Tanuhardja Hohenzollernring 84 50762 köln Deutschland E-Mail: mail@iveseen.net Homepage: http://www.iveseen.net/ Telefon: 0178-5575153

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(ddp direct)Calvin Hollywood ist Fotograf. Calvin Hollywood ist Künstler. Calvin Hollywood ist Teamplayer. In Fotografie und Bildbearbeitung hat er mit seinem Team und neuen frischen Akzenten seine eigene Meisterklasse geschaffen. Als Fotokünstler und Digital Artist lebt und arbeitet er in der Nähe von Heidelberg. Sein Motiv ist vor der ...

(ddp direct)Calvin Hollywood ist Fotograf. Calvin Hollywood ist Künstler. Calvin Hollywood ist Teamplayer. In Fotografie und Bildbearbeitung hat er mit seinem Team und neuen frischen Akzenten seine eigene Meisterklasse geschaffen. Als Fotokünstler und Digital Artist lebt und arbeitet er in der Nähe von Heidelberg. Sein Motiv ist vor allem der Mensch in all seinen Facetten. Seine Bildsprache erkennt man sofort und ahnt die Arbeit, die dahintersteckt. Neben den teilweise sehr aufwändigen Arrangements ist die Arbeit mit Photoshop sein uneingeschränktes Metier. Hier erarbeitet er mit seinem Team zusammen kraftvolle, farbige Fotografien, die lange im Gedächtnis haften bleiben.

Parallel zu seiner Arbeit als international anerkannter Fotograf gibt er weltweit Coachings, Seminare und Workshops mit dem Schwerpunkt Digitale Bildbearbeitung mit Photoshop: http://www.calvinhollywood-store.com/product_info.php/info/p6_fotografie-und-bildbearbeitung--von-der-idee-zum-bild-.html - mit seiner individuellen Arbeitsweise werden bereits innerhalb eines Tages wirkungsvolle Ergebnisse erzielt. Nach dem Motto: Ein Tag mit Calvin Hollywood geben die Teilnehmer nach ihrem eigenen Geschmack Bildideen vor, die zusammen mit Hollywood produziert und bearbeitet werden bis zum perfekten Endergebnis, das danach ohne Einschränkungen genutzt werden kann.

Calvin Hollywood gehört zu den Jungen Wilden in der Photoshop-Szene, mit großem Selbstbewusstsein und hohem handwerklichen Können, misch er seit einigen Jahren die Fotografenwelt auf. Er verkörpert dabei etwas, das viele Fotografen mit Argwohn und Unsicherheit betrachten: sein Auftreten ist unkonventionell und direkt, er vermeidet strenge und langweilige Attitüden und kommt schnell zur Sache. Daher sind seine Vorträge und Seminare erfrischend anders und inspirierend. Dabei kommt es ihm durchaus zugute, dass er als Autodidakt und Quereinsteiger ins Metier gefunden hat seine eigenständige Art unverbildet an die Dinge heranzugehen, schafft Spontanität und Einfallsreichtum.

Die Marke Calvin Hollywood hat in den letzten Jahren eine große Wirkung erzielt und sich auf dem Markt etabliert. Presse und Agenturen hofieren den Fotokünstler und die entstandenen Produktionen haben ihn in die Oberliga der Photoshop-Profis katapultiert. Seine kraftvolle Art und sein Engagement lassen ihn nicht ruhen. Auf der einen Seite Seminare, Workshops und individuelles Coaching - andererseits werden diverse Online-Foren und moderne Kommunikationswege mittels Twitter, Xing, Facebook und Youtube laufend gefüttert und tragen zu seinem Ruf bei.

So erregt er auch in der Award-Szene Aufsehen: neben Auszeichnungen beim Trierenberg Super Circuit und dem Sony World Photography Award, ist sicherlich die Auszeichnung mit dem Photoshop Guru Award auf der Photoshop World in Las Vegas das vorläufige Highlight seiner bis dahin schon beachtlichen Karriere.

Kontakt:
Calvin Hollywood
Fohlenweide 16
68723 Oftersheim
Tel. 0151 / 52516044
Email: calvin@calvinhollywood.de
Web: http://www.calvinhollywood-blog.de

Fotoretusche von Calvin Hollywood mit Frank Dziamski - http://www.pit-business.de - und Stefan Nagott - http://www.monsterpixxxs-photographie.com ist als Foto anbei oder unter: http://www.pit-business.de/deDE/images/calvin_hollywood_b.jpg

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Irvine, Kalifornien, im August 2011 — Das kompakte RAID-System Fusion F3 von Sonnet Technologies hat einmal mehr seine Vielseitigkeit bewiesen: Eingesetzt wurde es von der Produktionsfirma Brightwood Productions für den Dokumentarfilm LA La Ride als Speichersystem und Video-Backup. In dem Roadmovie durchqueren die Schauspielerinnen Katee um ...

Irvine, Kalifornien, im August 2011 — Das kompakte RAID-System Fusion F3 von Sonnet Technologies hat einmal mehr seine Vielseitigkeit bewiesen: Eingesetzt wurde es von der Produktionsfirma Brightwood Productions für den Dokumentarfilm LA La Ride als Speichersystem und Video-Backup. In dem Roadmovie durchqueren die Schauspielerinnen Katee Sackhoff und Tricia Helfer die USA mit dem Motorrad, um auf die Folgen der Ölpest von 2010 aufmerksam zu machen.
 
„Fusion F3 hat sich als ideales Storage-System bewährt. Es ist extrem robust, was für uns äußerst wichtig war, beim ständigen Hin und Her zwischen Motel und Autos. An manchen Tagen waren wir 400 Meilen unterwegs und abends froh, dass dank der hohen Performance das Material von drei Kameras ultraschnell geladen war“, so Peter S. Thompson, Director of Photography bei Brightwood Productions. „Und das Beste: Ich konnte meine kurzen Ruhepausen wirklich ganz entspannt genießen. Schließlich wusste ich, dass unsere Daten sicher gespeichert waren, egal, was passiert.“

LA La Ride ist das Projekt der beiden Schauspielerinnen Sackhoff und Helfer. Mit ihrer Aktion wollen sie Geld und Aufmerksamkeit für die Gulf Restauration Foundation sammeln, eine Organisation, die sich um die Folgen der Ölkatastrophe von 2010 kümmert.

Im vergangenen Oktober haben die beiden Schauspielerinnen dazu einen Motorradtrip von Los Angeles nach New Orleans unternommen. Brightwood Productions war mit der Video-Kamera dabei. Hauptsächlich wurde eine Panasonic DVCPRO HD-Kamera eingesetzt. Tagsüber hat Thompson das 1080i-Filmmaterial auf einem tragbaren Focus FS-100 DTE-Rekorder zwischengespeichert. Jeden Abend wurde das Material dann auf die Fusion F3 geladen. Dazu kam noch Material von zwei P2-Karten aus einer weiteren Panasonic-Kamera sowie Standphotos von einer digitalen SLR-Kamera.

Fusion F3 hat sich hier wieder als ideale Lösung für Audio- und Video-Profis bewährt. Es lässt sich im Studio genauso gut einsetzen wie unterwegs. Vorteile sind die hohe Performance, das robuste Gehäuse und nicht zuletzt das extrem leise Kühlsystem. Dazu kommen die Flexibilität des Quad-Interfaces und die Annehmlichkeit eines integrierten Netzteils.

Es verfügt über zwei leistungsfähige 3,5 Zoll große Festplatten in einem besonders vielseitigen Aluminium-Stahl-Gehäuse – damit lässt es sich unkompliziert in hochwertige A/V-Racks einsetzen, aber auch im mobilen Einsatz und am Desktop verwenden.

Beim LA La Ride stellte Fusion F3 seine Vielseitigkeit unter Beweis. Thomson nutze es auch für die Bearbeitung des Filmmaterials vor Ort für tägliche Clips, die er auf die Website des Projekts stellte. Dazu setzte er Final Cut Pro auf seinem Mac Notebook ein. Mit 6TB Speicher hatte das F3 genügend Raum um sowohl das Rohmaterial als auch die editierten Final-Cut-Datensätze zu speichern.

„Es war großartig, ich musste einfach nur Fusion F3 an meinen Mac anschließen und hatte es sofort auf meinem Bildschirm – kein Standard, wenn ich da an andere Systeme zurückdenke. Und es war ein Vergnügen, ein Storage-System zu benutzen, das schnell genug war für die Wiedergabe der vollen Qualität des HD-Materials in Final Cut Pro“, sagt Thomson.

Weitere Informationen zu Sonnet: 
http://www.sonnettech.com
 

Sonnet Technologies, Inc., mit Hauptsitz in Irvine, Kalifornien, ist ein führender Entwickler und Produzent von Adapter-Karten und innovativen Storage-Lösungen für Apple Macintosh und PC-Computer. Zudem produziert Sonnet Zubehör, mit dem sich Computer vielseitig und benutzerfreundlich einsetzen lassen. Gegründet 1986, hat sich Sonnet zu einem weltweiten Marktführer im Bereich Prozessor-, WLAN-, Netzwerk- und Adapterkarten für nahezu jedes Apple Macintosh-Modell entwickelt. Distributionspartner für Deutschland sind ComLine und Data World (DataWorld auch Österreich) sowie Cropmark in der Schweiz. Weitere Informationen zu Produkten und Vertriebspartnern unter www.sonnettech.com

 

 

Sonnet Technologies, Inc.
Jolanda Blum
International Business Development Manager
Tel. + 1 949 697 08 1  
Jolanda.blum@sonnettech.com

 

Profil Marketing OHG
Weinholz,Andrea
Plinganserstraße 59
81369 München
www.profil-marketing.com
a.weinholz[at]profil-marketing.com

Die Zeit ist reif für ein Frauenerotikmagazin mit Anspruch, Ästhetik und Niveau. Eine Mischung aus neuem und altem Wissen, fundierten Recherchen und natürlich vielen anregenden Fotos zum Entspannen und Träumen. Mit unserem neuen, außergewöhnlichen Magazin möchten wir allen Frauen die eigene Sexualität mit Niveau, Stil und Ästhetik ...

Die Zeit ist reif für ein Frauenerotikmagazin mit Anspruch, Ästhetik und Niveau.

Eine Mischung aus neuem und altem Wissen, fundierten Recherchen und natürlich vielen anregenden Fotos zum Entspannen und Träumen.

Mit unserem neuen, außergewöhnlichen Magazin möchten wir allen Frauen die eigene Sexualität mit Niveau, Stil und Ästhetik auf neue Art und Weise wieder bzw. noch näher bringen. Wir möchten Euch zum Entspannen und Träumen einladen, zum Genießen verleiten und Euch beim Lesen eine schöne und lustvolle Zeit bereiten.

Schlagt auf und lasst Euch mit „EDEN pure erotic“ auf eine Entdeckungsreise durch das Land der Erotik entführen. Denn die Zeit ist reif für etwas Neues ...  Unwiderstehliches …

Alles Infos gibt’s unter www.eden-magazin.com
oder in unserer Facebook-Gruppe „EDEN pure erotic“.

"I discovered that there is a new erotic magazine by women for women on the German market: EDEN – pure erotic. I immediately checked out its website and being impressed by the looks of it ordered the first, brand new issue. Today my copy was already waiting for me in the mailbox, accompanied by a personal message from one of the two ladies behind EDEN. Even though I had planned to lie on the couch all day and do nothing other than being very, very pregnant and watch movies I’ve seen at least ten times already, I could not resist and switched on my PC to share my thoughts on this varied magazine.

EDEN is a glossy, stylish looking magazine, obviously made with care and love. It is thick too, 110 pages to be exact, has lots of content and hardly any advertisement, making the price of €6,90 (excl. shipping costs) very reasonable. Unlike the German Feigenblatt Magazin, of which each issue is based on a single theme, EDEN offers articles dealing with the various aspects of eroticism in life for both couples and singles.

So how about the naked men in this magazine? Oh yes, they’re there, but discreet. With that I mean there are no penises to be seen. There is only one picture where you can see one – with some imagination that is, thanks to the water splashing against the model’s body. What you do get, are muscular male models, showing chest, belly, back, arm, behind. The photography by Rick Day is a bit too gay for my taste, but that’s of course a personal opinion. The black & white images by photographer Nena Jägersberger definitely appeal more to me.

For whom is this magazine? It is certainly not a magazine for women who enjoy a bit more of a naughty, pornographic content. It is also not the right magazine for women who additionally desire to read about topics other than sexuality and eroticism. EDEN, in my opinion, is meant for women who want to discover or re-discover eroticism in their lives. It is perfect when you are looking for tips on how to look erotic early in the morning – although EDEN does emphasize that men like the slightly confused, hair all messed up and not quite awake look – or how to spoil your partner to bits, but it also suits women who’d like to know more about sex toys, where to buy erotic literature and sex guides or book an all inclusive erotic holiday where everything is allowed. The articles have enough background and depth to not give you the feeling you are reading the Cosmopolitan, which makes EDEN quite a different magazine indeed.

EDEN Media UG (haftungsbeschränkt)
Rose,Monika
Bannweg 16
82346 Frieding
www.eden-magazin.com
info[at]eden-magazin.com

Die Online Plattform Wellvision photography ist unter anderem dazu da um Online Fotos kaufen zu können, auf der Plattform gibt auch Fotos zum Download. Es wird ausschliesslich professionelle Fotografie von Schweizer Fotografen online gestellt. Abgesehen von dem online Shop auf der Wellvision photography Plattform (http://www.wellvision.ch) bieten ...

Die Online Plattform Wellvision photography ist unter anderem dazu da um Online Fotos kaufen zu können, auf der Plattform gibt auch Fotos zum Download. Es wird ausschliesslich professionelle Fotografie von Schweizer Fotografen online gestellt. Abgesehen von dem online Shop auf der Wellvision photography Plattform (http://www.wellvision.ch) bieten die Schweizer Fotografen  noch andere Dienstleistungen an. Die Schweizer Fotografen begleiten ihre Kunden auch zu besonderen Events (Taufe, Hochzeit, Geburtstag, Kunstevent, Sportevent, Firmenfeier) um diesen besonderen Tag anhand von professioneller Fotografie zu dokumentieren. Aus den Fotos werden dann Fotoreportagen und auf Wunsch auch Fotobücher gemacht. Man kann aber auch selbst gemachte Fotos von den Schweizer Fotografen durch digitale Bildbearbeitung verbessern lassen.

Wellvision photography ist eine online Plattform für Schweizer Fotografen. Weitere Informationen auf http://www.wellvision.ch

Wellvision photography
Maurer,Regula
Mettlengässli 24
3074 Muri b. Bern
http://www.wellvision.ch
wellvision[at]ymail.com

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Infantellina Contemporary praesentiert "Alert Berlin" bei Officina lombarda
Workshop von Ideen in einer Firma des dritten Jahrhunderts
von FABRIZIA BUZIO NEGRI

Francesca Anastasi Pierangela Cattini Gladys Colmenares
Antonio Fittipaldi Luca Ghielmi Peter Hide Ruggero Marrani
Giordano Redaelli Francesco Salvi Giuseppe Sassi Massimo Sesia

"Officina Lombarda ALERT BERLIN!?

ALERT ist ein Zeichen von Aufmerksamkeit, Kommunikation und Information.
ALERT: um die zahlreiche Fragen der Gegenwartskunst zu untersuchen.
ALERT für die Künstler von OFFICINA LOMBARDA:
eigenartige Techniken, ungewöhnliche Themen.

Wo: Berlin (Mitte) - Infantellina Contemporary - Taubenstrasse 20-22
(am Gendarmenmarkt)
Wann: von 16. April bis 30. April 2011
Von: Fabrizia Buzio Negri
Eröffnung: Samstag 16. April, um 18 Uhr. Cocktail
www.infantellina-contemporary.com Tel.+49 030 92210407

Öffnungszeiten: 14.00 - 19.00 von Montag bis Samstag . Info: tel. +49 030 92210407 / + 39 335 5443223
Katalog an der Ausstellung

Officina Lombarda: Workshop von Ideen in einer Firma des dritten Jahrhunderts
Das ist eine vom 2009 an arbeitende Gruppe von Künstlern, die mit einem bedeutenden Ausstellungsprogramm in Mantua, während der 53. Biennale in Venedig und 2010 mit Erfolg in Rom anwesend war.
Ersinnerin der Gruppe ist die Kunstkritikerin Frau Fabrizia Buzio Negri (zweimal an der Venediger Biennale und mehr als 200 Ausstellungen in Italien und im Ausland).
Die Gruppe erscheint jetzt in BERLIN, die lebendigste Stadt in Europa, mit innovativen Werken, die die von dieser durch viele unablässige globale Änderungen gekennzeichneten Zeit vielseitige Vielfalt zeigen.
Wer sind die Künstler von ALERT BERLIN
Francesca Anastasi ist eine junge Künstlerin, die in der Malkunst die Benutzung von Acrylfarben zusammen mit verschiedenen Materialen bevorzugt, während sie einen feinen Dialog zwischen Stoff und Farbe in einer sehr personalen Stil erschafft.
Pierangela Cattini kümmert sich um die weibliche Gestalt und gibt sie in einer von Persönlichkeiten visionären Welt an. Sie malt mit der Benutzung von einer gemischten Technik, wo man Zeichen des geheimnisvollsten Erlebtes finden kann.
Gladys Colmenares, aus Venezuela, stellt sich mit einem reichlichen Repertoire von Assemblages, Installationen und bemalten Gegenständen vor, wo sich Surrealität, Spaß und Erfindung mit viel Glück und Farben zusammen treffen.
Antonio Fittipaldi umändert die Idee der existentialen Unsicherheit dank der Auslösung der Fläche mit der Einfügung von Eisen, Blechen und verwertbarem Altmaterial (Kennzeichen auch in seinen letzen Schnitzereien).
Luca Ghielmi überträgt Gefühle zwischen Licht und Schatten in einer sogenannten durch die Angst verbrannten Stenografie, in einer existentialen Reise mit der Benutzung von "cuts out" oder vom industriellen Email.
Peter Hide (alias Franco Crugnola, Architekt) schwankt zwischen Peter Pan und Mister Hyde und unterhält ironisch die Besucher mit dem Geld in Schaukasten, wie eine Reliquie der gegenwärtigen Gesellschaft.
Ruggero Marrani, Schüler mit viel Erfahrung des Aerofuturisten Gerardo Dottori, widmet seine Suche der vielfarbigen Tonerde mit der "Interaktiven Skulptur", die dem Betrachter zum Zutun antreibt und die die Perspektive des Werkes ändert.
Giordano Redaelli, art director, führt zu einem sprühenden Neo-Pop zum Zeichen einer Globalisierung der Massenmedien und der Verbrauch mit einer eigenartigen Collage des berühmtesten Pakets.
Francesco Salvi und die Fotografie, als "empfindliches und veränderliches Medium". Seine Darstellung ist den Geschichten von Orten und Unorten gewidmet und bezieht Menschen und Gegenstände unter Fantasie, Gefühlen und Innerlichkeit ein.
Giuseppe Sassi verlässt sich auf eine tiefe Empfindlichkeit und eine große Bedeutung der Farben, um seine innerliche Zeit zu erzählen, zwischen symbolischen Eingaben und metaphorischen Abstraktionen, immer in einem belebten Rhythmus von Farben.
Massimo Sesia huldigt der Malerei mit Ölfarben, die sorgfältig gewählt sind, um verschiedene Tonwirkungen und tiefe Lichtgradationen zu erzeugen, in einer visuellen Zauberei, wo alles zu einer metaphysischen Dimension kommt.

EN
Infantellina Contemporary Berlin introduce "Alert Berlin" by Officina lombarda
workshop of ideas in a factory of Third Millennium
curator: FABRIZIA BUZIO NEGRI

Artists:
Francesca Anastasi Pierangela Cattini Gladys Colmenares
Antonio Fittipaldi Luca Ghielmi Peter Hide Ruggero Marrani
Giordano Redaelli Francesco Salvi Giuseppe Sassi Massimo Sesia

"Officina Lombarda ALERT BERLIN!?

ALERT is a signal of attention, of communication, of information
ALERT for going into the several questions of contemporary art
ALERT for the artists of OFFICINA LOMBARDA: original techniques, unusual themes.

Where: Berlin (Mitte) - Infantellina Contemporary - Taubenstrasse 20-22
(am Gendarmenmarkt)
When: from 16th to 30th of April 2011
Curator: Fabrizia Buzio Negri
Vernissage: saturday 16 aprile, 6 p.m. - Cocktail
www.infantellina-contemporary.com Tel.+49 030 92210407

Opening hours: 2 p.m. - 7 p.m. from tuesday to saturday. Info: tel. +49 030 92210407 / + 39 335 5443223 (Curatore)
Catalog in Gallery

Officina Lombarda: workshop of ideas in a factory of Third Millennium .
It is a Group operating until 2009 through important exhibitions in Mantua, in Venice during the 53th Venice Biennal and in 2010 through a successful exhibition in Rome
Curator is the art critic Fabrizia Buzio Negri (in her curriculum: two Venice Biennals and more than 200 exhibitions curated in Italy and abroad).
For BERLIN, the most dynamic capital city in Europe, the artists present parallele innovative artistic explorations, that reflect the multifaced variety in a complex period characterized by ceaseless global change.
WHO IS WHO in ALERT BERLIN !
Francesca Anastasi is a young artist that, when painting, prefers using acrylic colours enriched with different materials, recreating a subtle dialogue between material and colour, for a very personal style.
Pierangela Cattini works on the female figure, declining in a tight way a visionaryworld of characters, painted in a mixed effect technique, where can be read signs of the most enigmatic lived.
Gladys Colmenares, born in Venezuela, introduces herself with a fantastic repertoire of assemblages, installations, painted-objects, that encounter surreality, fun and invention, full of happiness and colours.
Antonio Fittipaldi transforms the idea of the precariousness of life itself in disjoined surfaces inserted with iron, sheets and other recovery materials, symbol also of the recent wood sculpture.
Luca Ghielmi transmits emotions between lights and shadows in a kind of shortland burnt by the anxiety of a speeded-up vision on paper, in an existential trip with the gesture of the " cut-out? or industrial enamel.
Peter Hide (alias Franco Crugnola, architect) swinging between Peter Pan and Mister Hyde, amuses ironically the visitors with money inserted in box-windows, as a relic of the contemporary society.
Ruggero Marrani, pupil of Aerofuturist master Gerardo Dottori, with an important curriuculum, devotes his recent searches to the policrome terracotta with "Interactive Sculptures? that involve the observer making him change the work's perspective.
Giordano Redaelli, art director, comes to a brighting Neo-Pop, looking at the consumistic and media globalization through an original collage filling the space with the best known packaging.
Francesco Salvi and the photography, as sensitive and changeable ?medium'. A description dedicated to
histories of places and not-places, suggesting men and things among fantasies, emotions and inner being.
Giuseppe Sassi entrustes his art to a deep sensibilità and a great sense of chromatismtto tell his interior time, between figural needs and metaphorical abstractions, always in vivid rhythmic tones of colours.
Massimo Sesia pays tribute to the Painting trough oil well-chosen colours in order to capture various tonal effects and intense shades of light, in a magic vision where everything becomes metaphysical.

IT
officina lombarda
un laboratorio di idee una factory del terzo millennio
a cura di FABRIZIA BUZIO NEGRI

Francesca Anastasi Pierangela Cattini Gladys Colmenares
Antonio Fittipaldi Luca Ghielmi Peter Hide Ruggero Marrani
Giordano Redaelli Francesco Salvi Giuseppe Sassi Massimo Sesia

"Officina Lombarda ALERT BERLIN!?

ALERT è un segnale di attenzione, di comunicazione, di informazione.
ALERT: per approfondire i tanti interrogativi dell'arte contemporanea.
ALERT per gli artisti di OFFICINA LOMBARDA: tecniche originali, temi inconsueti.

Luogo: Berlin (Mitte) - Infantellina Contemporary - Taubenstrasse 20-22
(am Gendarmenmarkt)
Periodo: dal 16 aprile al 30 aprile 2011
Curatore: Fabrizia Buzio Negri
Inaugurazione: sabato 16 aprile, alle ore 18. Cocktail
www.infantellina-contemporary.com Tel.+49 030 92210407

Orario: 14.00 - 19.00 da martedì a sabato. Info: tel. +49 030 92210407 / + 39 335 5443223 (Curatore)
Catalogo in mostra

Officina Lombarda: un laboratorio di idee; una factory del terzo millennio.
E' un gruppo di artisti che operano dal 2009 con un importante programma espositivo che li ha visti a Mantova e nella grande vetrina internazionale di Venezia, in concomitanza della 53° Biennale di Venezia e nel 2010 con molto successo a Roma.
Il gruppo è nato attorno al critico d'arte Fabrizia Buzio Negri (due Biennali di Venezia, oltre duecento mostre in Italia e all'estero).
Ora si presentano a BERLINO, la più dinamica delle capitali europee, con opere innovative che riflettono la multiforme varietà di questa epoca segnata da incessanti cambiamenti globali.

Chi sono gli artisti di ALERT BERLIN !
Francesca Anastasi è una la giovane artista che nel dipingere predilige l'uso di colori acrilici "mixati" ai più svariati materiali, ricreando un sottile dialogo tra materia e colore, per uno stile molto personale.
Pierangela Cattini e la figura femminile declinata in modo serrato entro un mondo visionario di personaggi, dipinti in una tecnica mista d'effetto, con indicazioni che scivolano nel vissuto più enigmatico.
Gladys Colmenares, venezuelana, si presenta con un ampio repertorio di assemblages, installazioni, pitture-oggetto dove si incontrano surrealtà, divertimento, invenzione, pieni di felicità e di colore.
Antonio Fittipaldi trasforma l'idea della precarietà esistenziale nel disarticolarsi della superficie con inserimenti di ferro, lamiere e altro di recupero, sigla anche delle sue recenti sculture in legno.
Luca Ghielmi trasmette emozioni tra luci e ombre in una sorta di stenografia bruciata dall'ansia, visioni velocizzate sulla carta in un viaggio esistenziale con la gestualità del "cuts out? o dello smalto industriale.
Peter Hide (alias Franco Crugnola, architetto) oscillando tra Peter Pan e Mister Hyde ironizza e diverte i visitatori con il denaro messo in scatole-vetrina, quasi fosse reliquia della società contemporanea.
Ruggero Marrani, allievo dell'aerofuturista Gerardo Dottori, un lungo curriculum al suo attivo, dedica la sua ricerca alla terracotta policroma con la "Scultura Interattiva", che stimola l'osservatore ad intervenire, modificando la prospettiva dell'opera.
Giordano Redaelli, art director, approda a uno sfavillante Neo-Pop nel segno della globalizzazione mass-mediatica dei consumi, con un originale collage ad accumulazione del packaging più noto.
Francesco Salvi e la fotografia, ?medium' sensibile e mutevole. Una descrizione, la sua, che rende visibili storie di luoghi e non-luoghi, sottintendendo uomini e cose, tra fantasie, emozioni e interiorità.
Giuseppe Sassi si affida a una grande sensibilità e vivo senso del colore, per raccontare il suo tempo interiore, vissuto tra istanze figurali e astrazioni metaforiche, sempre ritmate in guizzanti cromie.
Massimo Sesia rende omaggio alla Pittura con i colori ad olio scelti accuratamente per catturare espressioni tonali e intense gradazioni di luce, in una magia visiva dove tutto assume una dimensione metafisica. Infantellina Contemporary Charlotte Stein Infantellina Taubenstrasse 20-22 10117 Berlin De E-Mail: info@infantellina-contemporary.com Homepage: http:www.infantellina-contemporary.com Telefon: 0049(0)172 8602082

Infantellina Contemporary
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Präsentiert wird der Kunstpreis erstmals von der Kulturbrauerei Welde aus Schwetzingen / Plankstadt und ZEPHYR - Raum für Fotografie! Mannheim. Der WeldeKunstpreis soll dazu beitragen, dass sich die Metropolregion Rhein-Neckar als national hervorragende Adresse beim Thema Fotokunst etabliert. Daher tritt der WeldeKunstpreis erstmals auch als ...

Präsentiert wird der Kunstpreis erstmals von der Kulturbrauerei Welde aus Schwetzingen / Plankstadt und ZEPHYR - Raum für Fotografie! Mannheim. Der WeldeKunstpreis soll dazu beitragen, dass sich die Metropolregion Rhein-Neckar als national hervorragende Adresse beim Thema Fotokunst etabliert. Daher tritt der WeldeKunstpreis erstmals auch als "Internationaler WeldeKunstpreis für Fotografie" in die Öffentlichkeit.
Erstmals benennen renommierte Kunstsachverständige bis zu fünf Fotografen, die eingeladen werden, maximal fünf Werke einzureichen. Bisher war der WeldeKunstpreis für Fotografie ein Wettbewerb, an dem jeder Fotograf teilnehmen konnte, der seinen Wohnsitz in Europa hatte.
Das Expertenkomitee besteht in diesem Jahr aus Marguy Conzemius, Leiterin des Centre national de l'audiovisuel in Luxemburg, Florian Ebner, Leiter des Museums für Photographie Braunschweig, Felix Hoffmann, Kurator am C/O Berlin, Mark Gisbourne, unabhängiger Kurator und Claudia Stein, Herausgeberin der Zeitschrift Photography now. Die von den Experten nominierten Fotokünstler werden in die sogenannte "Longlist" aufgenommen. Jeder von ihnen darf höchstens fünf Werke zum Wettbewerb einreichen, die im März 2011 unter dem Titel "Kunst in der Flaschenfüllerei" in der Welde-Brauerei ausgestellt werden. Alle in der WeldeFlaschenfüllerei ausgestellten Künstler sind nominiert. Anhand der eingereichten Originale wählt die Jury eine "Shortlist" und den Preisträger aus.
Die Jury besteht in diesem Jahr aus Carolin Ellwanger, Geschäftsführerin des Internationalen Fotofestivals Mannheim / Ludwigshafen / Heidelberg, Swantje Karich, Feuilleton-Redakteurin bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, einem Vertreter des Kunstvereins Leimen, Professor Kris Scholz von der Hochschule Darmstadt sowie Thomas Schirmböck, Kurator und Geschäftsführer von ZEPHYR - Raum für Fotografie!
Die von der Jury getroffene Auswahl, die "Shortlist", wird im April 2011 im Kunstverein Leimen sowie im Mai 2011 im Foyer der Volksbank Kur- und Rheinpfalz in Speyer zu sehen sein. Im Rahmen einer Finissage in Leimen am 1. Mai wird der Preisträger 2011 bekannt gegeben. Der Preisträger des "Internationalen WeldeKunstpreises für Fotografie 2011" erhält 5.000 Euro Preisgeld und präsentiert ab Juni 2011 seine Arbeiten in einer Einzelausstellung bei ZEPHYR - Raum für Fotografie! Hierfür erhält er einen Produktionskostenzuschuss von weiteren 5.000 Euro.
Außerdem wird ein von der Jury bestimmtes Motiv jedes Künstlers innerhalb der "Shortlist" als Kunstetikett in limitierter und nummerierter Auflage von 10.000 Stück gedruckt. Dieses ziert die mit Designpreisen ausgezeichnete geschwungene Flasche von WeldeNo1. So entsteht die WeldeKunstedition 2011. Die Bierflasche dient als Litfaßsäule für Kunst. Die einzelnen Editionsflaschen kommen zwischen April und Juni ohne Aufpreis auf den Markt.
Die Besucher der Ausstellung "Kunst in der Flaschenfüllerei" können am 13. März von 11 bis 17 Uhr aus den gezeigten Nominierungen einen weiteren Preis in der Brauerei in Plankstadt auswählen. Dieser "Publikumspreis der Volksbank Kur- und Rheinpfalz" wird im Rahmen der Vernissage in Speyer am 20. Mai der Öffentlichkeit vorgestellt.
Mit dem international üblichen Auswahlverfahren, den verschiedenen Präsentation von Fotokunst und der partnerschaftlichen Zusammenarbeit der Kulturbrauerei Welde aus Schwetzingen / Plankstadt und ZEPHYR - Raum für Fotografie! Mannheim erfährt der Preis im Rahmen der Neuaufstellung einen weiteren Qualitätsgewinn, der den Standort Rhein-Neckar für Fotokunst nachhaltig stärkt. - Infos auch unter: www.zephyr-mannheim.de und www.welde.de.

Bildunterschrift:
Bild 1: Die Macher des Internationalen WeldeKunstpreises 2011 - von links: Dr. Joachim Altmeyer, Kunstverein Leimen, Kurator Thomas Schirmböck, ZEPHYR - Raum für Fotografie; Dr. Hans Spielmann, Kulturbrauerei Welde; Prof. Dr. Alfried Wieczorek, Curt-Engelhorn-Stiftung / Reiss-Engelhorn-Museen.

Internationaler WeldeKunstpreis für Fotografie 2011

Die Termine im Überblick

13. März 2011, 11 - 17 Uhr
Kunst in der Flaschenfüllerei - die Longlist. Die Brauerei Welde, Brauereistr.1, Plankstadt zeigt alle Nominierungen, Publikumswahl.

10. April 2011, 17 Uhr
Vernissage im Kunstverein Leimen - die Shortlist. Ausgewählte Künstler und Werke werden vorgestellt, Kurpfalz-Centrum, Leimen.

10. April bis 1.Mai 2011
Ausstellung Kunstverein Leimen - die Shortlist. Ausgewählte Künstler und Werke, Kurpfalz-Centrum, Leimen ( tgl. während der Öffnungszeiten des Centrums ).

1. Mai 2011, 11 Uhr
Finissage im Kunstverein Leimen - Bekanntgabe und Vorstellung des Preisträgers, Preisverleihung, Kurpfalz-Centrum, Leimen.

20. Mai 2011, 18:30 Uhr
Vernissage in der Volksbank Kur- und Rheinpfalz - die Shortlist und der Publikumspreis. Ausgewählte Künstler und Werke werden vorgestellt und der Publikumspreis der Volksbank Kur- und Rheinpfalz wird verliehen, Bahnhofstr. 19, Speyer.

20. Mai bis 10. Juni 2011
Ausstellung in der Volksbank Kur- und Rheinpfalz - die Shortlist und des Publikumspreises. Ausgewählte Künstler und Werke, Mutterhaus der Volksbank Kur- und Rheinpfalz, Bahnhofstr. 19, Speyer ( tgl. während der Öffnungszeiten der Bank ).

18. Juni 2011, 20 Uhr
Vernissage zur Werkschau des/der Preisträgers bei ZEPHYR- Raum für Fotografie im Museum Bassermannhaus der Reiss-Engelhorn-Museen, C 4, 9 / Mannheim.

18. Juni bis 4. September 2011
Werkschau des/der Preisträgers bei ZEPHYR- Raum für Fotografie im Museum Bassermannhaus der Reiss-Engelhorn-Museen, C 4, 9 / Mannheim ( tgl. außer Mo., 11 - 18 Uhr )


Specialitätenbrauerei Welde, Weldebräu GmbH & Co KG
Brauereistraße 1, D - 68723 Plankstadt
info@pressebuero-heidelberg.de

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Pressekontakt:

Herr Dr. H. Spielmann
Weldebräu GmbH & Co KG
Brauereistr. 1
68723 Plankstadt
Telefon: 06202 / 93 00-91
EMail: info@welde.de
Internet: http://www.welde.de

<p> Melanie Sitter bringt Sch&ouml;nes, Sinnvolles und vor allem Neuartige Kunst auf den Markt, welche es in dieser Form noch nicht gibt. Eine neu geborene Produktidee ist das Bild &bdquo;Rosalina&ldquo;, gedruckt auf Fichtenholzplatten, welche miteinander verbunden sind und somit ein nat&uuml;rliches, einzigartiges Kunstwerk Ein ...

Melanie Sitter bringt Schönes, Sinnvolles und vor allem Neuartige Kunst auf den Markt, welche es in dieser Form noch nicht gibt. Eine neu geborene Produktidee ist das Bild „Rosalina“, gedruckt auf Fichtenholzplatten, welche miteinander verbunden sind und somit ein natürliches, einzigartiges Kunstwerk erschaffen.

Ein Wohnraum zum Wohlfühlen…. ist nicht nur abhängig von den Einrichtungsgegenständen. Es beginnt bei den Möbeln und endet bei den Accessoires, wie einem eindrucksvollen Bild als Hingucker. Beiden sollte man daher viel Aufmerksamkeit schenken, um einen harmonischen Raumcharakter zu erreichen. Das dachte sich auch Melanie Sitter, und damit man sich im Wohnzimmer, Schlafzimmer oder auch in der Küche richtig wohlfühlt hat sie ein besonderes Highlight geschaffen.

Die pastellfarbenen warmen Töne, rosa, blau, gelb und weiß des Bildes „Rosalina“ verleihen jedem Raum das gewisse Highlight. Dargestellt werden auf 135 cm x 90 cm wunderschöne, in dezenten Farben gestrichene Häuser der Dominikanischen Republik. Das großflächige Bild ist auf massiven 2,5 cm dicken Fichtenholzplatten gedruckt. Diese sind miteinander verbunden und schaffen somit ein natürliches, einzigartiges Unikat.

Die dargestellten Häuser wurden in der Dominikanischen Republik, in einem Armenviertel aufgenommen. Dort leben ganze Großfamilien in Häusern mit ca. 30 m² Wohnfläche. „Diese Menschen haben wenig Geld, wohnen auf engsten Wohnraum und kämpfen täglich ums überleben, dennoch spürt man hier einen unwahrscheinlichen Zusammenhalt.“ Melanie Sitter war begeistert von der einzigartigen Atmosphäre der Häuser, die von den Einwohner mit Liebe mit warmen Farben bemalt werden.

Melanie Sitter wurde 1988 in München geboren. Hier lebt und arbeitet sie bis heute. Seit 2008 beschäftigt sie sich intensiv mit der Fotografie. Ihre Erfahrungen konnte sie autodidaktisch sammeln. Mittlerweile ist sie als freiberufliche Fotografin mit dem Schwerpunkt auf People und Hochzeitsfotografie tätig.

Starke Farben, harte Kanten, Melanie Sitter liebt solche Kontraste. Sie fotografiert mit Vorliebe on Location. Gerne nutzt sie als Beiwerk Accessoires aus dem Alltag. Bevorzugt arbeitet Melanie Sitter mit realen Menschen in realen Situationen. Großen Wert legt sie darauf, dass die in ihren Bildern dargestellten Gegenstände und Menschen zu ihrer Inszenierungsidee passen. "Ich drücke mit meiner Fotografie den Charakter und die Ausstrahlung eines Menschen aus, und diese ist bei jedem Menschen verschieden und einzigartig." Melanie Sitter folgt mit ihren Darstellungen den Regeln einer künstlerischen Fotografie. Ihre Bilder bestechen durch Lebendigkeit, Ausstrahlung, äußerster Klarheit und starken Farben..Hier ist keine Standard Fotografie gefragt, hier geht es darum den einzigartigen Moment, den einzigartigen Charakter, die einzigartige Ausstrahlung einer Person oder eines Gegenstandes auf teilweise abstrakte Weise darzustellen.

Dies setzt sie perfekt in Szene - klassisch und zugleich einzigartig.

Sitter,Melanie
Waldluststraße 11
85540 Haar
www.melaniesitter.de
photography[at]melaniesitter.de