BASF SE unterstützt als Hauptsponsor die Jubiläumsausstellung der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim     150 Jahre Partnerschaft im Spiegel der Künste, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik 150 Jahre deutsch-japanische Beziehungen: Die Jubiläumsschau Ferne Gefährten der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim nimmt das Festjahr 2011 zum ...

BASF SE unterstützt als Hauptsponsor die Jubiläumsausstellung der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

 

 

150 Jahre Partnerschaft im Spiegel der Künste, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik

150 Jahre deutsch-japanische Beziehungen: Die Jubiläumsschau Ferne Gefährten der Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim nimmt das Festjahr 2011 zum Anlass, auf anderthalb Jahrhunderte Partnerschaft und fruchtbaren Austausch zwischen zwei der einflussreichsten Industrie- und Hochtechnologienationen zurückzublicken und gemeinsame Wege in die globale Zukunft aufzuzeigen. Zahlreiche unveröffentlichte und bisher nie nach Deutschland gereiste Exponate machen die Ausstellung zu einem Höhepunkt des ausklingenden Ausstellungsjahres.

Die Jubiläumsausstellung Ferne Gefährten steht im Mittelpunkt des Festjahres, für das der japanische Kronprinz Naruhito und der deutsche Bundespräsident Christian Wulff die Schirmherrschaft übernommen haben. Der Bundespräsident selbst wird die Ausstellung im Museum Weltkulturen in Mannheim am 6. November eröffnen.

Ermöglicht wurde die Präsentation durch maßgebliche Förderungen seitens der Kulturstiftung des Bundes, des Auswärtigen Amts und des Hauptsponsors, der BASF SE.

 

Seltene und bisher nie gesehene Kostbarkeiten

Die Ausstellung vereint zahlreiche Originale aus dem Staatsschatz und seltene Leihgaben aus den historischen Archiven, Museen und Privatsammlungen der beiden Länder. Beispielsweise werden erstmals nach ihrem Fund im Geheimen Staatsarchiv Berlin die Fotografien der so genannten Eulenburg-Mission von 1861, die in der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Japan und Deutschland mündete, der Öffentlichkeit präsentiert.

 

Inspiration und Austausch in Wissenschaft, Wirtschaft und den Künsten

Anders als bei bisherigen deutsch-japanischen Ausstellungsprojekten werden mit Ferne Gefährten weder ausschließlich noch vordergründig Parallelen und Verweise innerhalb der Bildenden Kunst gezogen. Vielmehr kommen die weitreichenden gesellschaftspolitischen Beziehungen zur Darstellung, durch die beide Nationen zu den globalen Wirtschaftsmächten von heute avanciert sind. Als besonders fruchtbar kann dafür der andauernde Austausch innerhalb der Wissenschaften gelten: Disziplinen wie Medizin, Rechts- und Staatswissenschaften, Naturwissenschaft und Technik, sowie Musik, Kunst und Architektur profitierten maßgeblich von der engen Zusammenarbeit und wirkten als wechselseitige Motoren für Innovation und Fortschritt. Für die Aufarbeitung der wirtschaftlichen Zusammenarbeit forschten die Ausstellungsmacher in den Archiven deutscher und japanischer Großkonzerne wie BASF, Siemens, Bosch oder Japan Airlines (JAL).

Der neugierige Blick zum „fernen Freund“ und „fremden Gefährten“ war auch für viele Künstler belebend, wie etwa die Ausstellungsstücke zum japanischen Weg in der Nachfolge des deutschen Expressionismus und den Japonismen des deutschen Jugendstils zeigen. Zeitgenössische Werke der Landschaftsmalerei sowie aus Film und Fotografie zeugen von ebenso intensiven Wechselwirkungen wie der Kult um Manga und Anime.

 

Die Jubiläumsschau – ein diplomatisches wie kulturhistorisches Großprojekt

Als gemeinsames Ausstellungs- und Wissenschaftsprojekt des Verbands deutsch-japanischer Gesellschaften und der Curt-Engelholm-Stiftung (CEM) wurde Ferne Gefährten unter der Kuratel des renommierten Japanologen Prof. Dr. Peter Pantzer mit den Reiss-Engelhorn-Museen (REM) in Mannheim realisiert. Namhafte Wissenschaftler aus Deutschland und Japan sowie ranghohe Staats- und Würdenträger unterstützen das Projekt, unter ihnen der japanische Botschafter in Deutschland Dr. Takahiro Shinyo, der ehemalige deutsche Botschafter in Japan Dr. Heinrich Seemann sowie der Präsident der Deutsch-Japanischen Gesellschaften Dr. Dr. Eh. Ruprecht Vondran.

 

 

 

 

Ferne Gefährten. 150 Jahre deutsch-japanische Beziehungen.

Eröffnung am Sonntag, 6. November um 12 Uhr in Anwesenheit des Bundespräsidenten

Öffnungszeiten: Di – So, 11 – 18 Uhr, auch an Feiertagen, außer am 24. und 31.12.

Eintritt frei

www.rem-mannheim.de

 

 

Pressearbeit für das BASF Kulturmanagement:

Goldmann Public Relations

Silvia Halfter

Tel.: +49 (03)0 – 259 357 11

Fax.:+49 (0)30 – 259 357 29

E.: shalfter@goldmannpr.de

 

 

 

 

Aktueller Hinweis: Parallel im Forum Internationale Photographie:

Ins Land der Kirschblüte – Japanische Reisefotografien des 19. Jahrhunderts

Die begleitende Fotoausstellung präsentiert vom 8. November 2011 bis zum 12. Februar 2012 herausragende historische Japanfotografien des 19. Jahrhunderts aus den Sammlungsbeständen der Reiss-Engelhorn-Museen. Die Besucher erwartet eine Reiseroute zu den eindrucksvollsten Sehenswürdigkeiten und reizvollen Naturschauspielen Japans. Die Bilder zeugen vom kulturellen Herzschlag des Landes. Viele von ihnen wurden seit Aufnahme der deutsch-japanischen Beziehungen zu stilbildenden Ikonen der fotografischen Rezeptionsästhetik. Ergänzt durch Reiseberichte namhafter Zeitgenossen legen sie ein eindrückliches Zeugnis von der europäischen Reisefotografie des ausgehenden 19. Jahrhunderts ab.

Siehe Pressetxt

Goldmann Public Relations
Halfter,Silvia
Zimmerstraße 11
10969 Berlin
http://www.goldmannpr.de
shalfter[at]goldmannpr.de

(ddp direct)Berlin, 18. Oktober 2011. Mit Susanne Donner, Stefan Thomas Kröger, Rafael Krötz und Thomas Imkamp haben eine freie Journalistin und drei freie Fotografen den PUNKT 2011 gewonnen. Siegerin in der Kategorie Text ist die Wissenschaftsjournalistin Susanne Donner. Ihr Beitrag Steine fressen (WirtschaftsWoche) überzeugte die Jury ...

(ddp direct)Berlin, 18. Oktober 2011. Mit Susanne Donner, Stefan Thomas Kröger, Rafael Krötz und Thomas Imkamp haben eine freie Journalistin und drei freie Fotografen den PUNKT 2011 gewonnen. Siegerin in der Kategorie Text ist die Wissenschaftsjournalistin Susanne Donner. Ihr Beitrag Steine fressen (WirtschaftsWoche) überzeugte die Jury in der Sparte Magazin/Zeitschrift/Wochenzeitung. In der Kategorie Foto wird Stefan Thomas Kröger für sein Einzelbild 3D-Raum (bild der wissenschaft) prämiert. Rafael Krötz gewinnt den Preis für seine Fotoserie Zettels Traum (SZ-Magazin). Das erstmals ausgelobte Fotostipendium erhält Thomas Imkamp für sein Konzept Das klassische Landschaftsbild im Zeitalter der Technik erneuerbarer Energien. Die PUNKT-Sparten und auch das acatech Stipendium sind mit jeweils 5.000 Euro dotiert.

Die Protagonisten in Susanne Donners Artikel Steine fressen (WirtschaftsWoche) sind mikroskopisch klein: Bakterien, die effizient und umweltschonend wertvolle Metalle aus Gestein lösen. Der Beitrag besticht aus Sicht der Jury durch eine facettenreiche und ausgewogene Darstellung. Im Fokus des Beitrags über modernen Bergbau steht das Thema Biomining. Ohne Seltene Erden funktioniert kein Handy und startet kein Auto, erläutert Susanne Donner. Umso größer sei die Bedeutung der winzigen Recyclinghelfer für die Hightechindustrie. Auch dem deutschen Bergbau eröffnen sie neue Perspektiven. Mit ihrer temporeichen Sprache gelingt es Susanne Donner nach Einschätzung der Jury, beim Leser Neugierde für das Potenzial der steinerweichenden Mikroben zu wecken.

Stefan Thomas Kröger gewinnt mit seiner Aufnahme 3D-Raum in der Sparte Einzelbild. Sein Foto im Wissenschaftsmagazin bild der wissenschaft zeigt einen Mitarbeiter der Wintershall Holding GmbH, der eine spezielle 3D-Brille trägt. In der Hand hält der Wissenschaftler die Fernbedienung für eine Animation, welche die Flutung eines Ölvorkommens mit Wasser simuliert. Ungewöhnlich, mutig und humorvoll: Die Jury lobt die plastische Darstellung, mit der Stefan Thomas Kröger ein Gefühl von Nähe erzeugt, das die 3D-Technologie greifbar macht.

Rafael Krötz fotografierte die siegreiche Serie Zettels Traum (SZ-Magazin). Sie illustriert die Technikentwicklung der Autobranche. Collagenwände mit Ideen zu künftigen Fahrzeugmodellen regen eine spielerische Auseinandersetzung mit dem Thema an. Flüchtig betrachtet wirken die losen Blätter und Skizzen wie zufällig angeordnet. Auf den zweiten Blick kristallisieren sich die Visionen der Entwickler jedoch deutlich heraus. Die Jury hebt die starke Anziehungskraft der Motive hervor. Beim Betrachter wecken die Aufnahmen von Rafael Krötz das Verlangen, länger in ihnen zu verweilen und Details zu erforschen.

Thomas Imkamp erhält das erstmals ausgeschriebene acatech Stipendium zur Realisierung einer Fotoserie mit Technikbezug. In seiner Fotoreportage Das klassische Landschaftsbild im Zeitalter der Technik erneuerbarer Energien wird Thomas Imkamp dokumentieren, wie sich das Landschaftsbild in Deutschland im Zuge des Ausbaus der erneuerbaren Energien verändert. Windräder, Solaranlagen die Veränderung der natürlichen Umgebung berührt viele Menschen. Mit einer Bestandsaufnahme von Nord nach Süd möchte Thomas Imkamp das Bewusstsein für den sich abzeichnenden Umbruch stärken. Eine besondere Herausforderung an das Projekt ist der Jury zu Folge die geplante Umsetzung im Stil der klassischen Landschaftsmalerei ein Novum in der Fotografie dynamischer technologischer Wenden.

Mit dem PUNKT acatech Preis für Technikjournalismus und Technikfotografie werden seit 2005 exzellente Bild- und Textbeiträge in den Sparten Einzelbild und Fotoserie sowie Magazin/Zeitschrift/Wochenzeitung und Tageszeitung prämiert. Jede Sparte ist mit 5.000 Euro dotiert.

Detaillierte Informationen zum PUNKT finden Sie unter: www.journalistenpreis-punkt.de.

Die Mitglieder der Text-Jury sind:
- Lilo Berg, Leitende Redakteurin, Berliner Zeitung
- Heidi Blattmann, Wissenschaftspublizistin, ehem. Ressortleiterin Wissenschaft, Neue Zürcher Zeitung
- Prof. Dr. Utz-Hellmuth Felcht, Aufsichtsratsvorsitzender Deutsche Bahn AG und Mitglied des acatech Präsidiums
- Dr. Patrick Illinger, Ressortleiter Wissen, Süddeutsche Zeitung
- Prof. Dr. Andreas Kablitz, Institutsdirektor Romanisches Seminar, Universität Köln
- Prof. Dr. Klaus Kornwachs, Professor em. für Technikphilosophie, TU Cottbus
- Dr. Norbert Lossau, Ressortleiter Wissenschaft, Die Welt
- Helmut Markwort, Herausgeber, Focus
- Joachim Müller-Jung, Ressortleiter Natur und Wissenschaft, Frankfurter Allgemeine Zeitung
- Prof. Dr.-Ing. Günther Schuh, Prorektor für Wirtschaft und Industrie, RWTH Aachen

Die Foto-Jury setzt sich zusammen aus:
- Jörg Buschmann, Fotochef Süddeutsche Zeitung
- Judith Egelhof, Bildredaktion Publicis
- Hubertus Hamm, Fotograf
- Bernd von Jutrczenka, Chefredaktion Bild, dpa
- Tobias Lehmann, freier Bildredakteur
- Heiner Müller-Elsner, Fotograf
- Christa Schraivogel, Bildredaktion Fraunhofer-Gesellschaft

Als beratendes Mitglied steht den Jurys acatech Präsident Henning Kagermann zur Seite.


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=== 3D-Raum (Bild) ===

Thomas Kröger hat den PUNKT 2011 als bestes Einzelfoto gewonnen. Die Aufnahme zeigt einen Mitarbeiter der Wintershall Holding GmbH vor der Animation einer Flutung eines Ölvorkommens mit Wasser. Das Urteil der Jury: Ungewöhnlich, mutig und humorvoll.

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=== Zettels Traum (Bild) ===

Eine Kostprobe aus der siegreichen Fotoserie Zettels Traum von Rafael Krötz aus den Entwicklungsabteilungen der Autobranche. Was auf den ersten Blick wie ein Zettel-Sammelsurium anmutet, gibt bei näherem Hinsehen einen detailreichen Einblick in die Kreativität der Entwickler.

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acatech - Deutsche Akademie der Technikwissenschaften
Stranzenbach,Andrea Katharina
Unter den Linden 14
10117 Berlin

stranzenbach[at]acatech.de

FRISCH stellt ab dem 12. März 2011 Wolfram Sachs mit der Einzelausstellung \\\\\\\\\\"Malerei\\\\\\\\\\" in Berlin vor. Wolfram Sachs, 1965 in Frankfurt/Main geboren, war Meisterschüler Per Kirkebys an der renommierten Hochschule für Bildende Künste, Städelschule in Frankfurt/Main und Gaststudent an der Skowhegan School of Painting and in - ...

FRISCH stellt ab dem 12. März 2011 Wolfram Sachs mit der Einzelausstellung \\\\\\\\\\"Malerei\\\\\\\\\\" in Berlin vor.

Wolfram Sachs, 1965 in Frankfurt/Main geboren, war Meisterschüler Per Kirkebys an der renommierten Hochschule für Bildende Künste, Städelschule in Frankfurt/Main und Gaststudent an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in New York. Sachs’ überwiegend abstrakte Gemälde sind tief in der deutschen Landschaftsmalerei verwurzelt und verweisen auf die Malerei Albrecht Altdorfers und Caspar David Friedrichs bis hin zu Anselm Kiefer. Das Atelier des Künstlers befindet sich unmittelbar in der Natur. Hier setzt er seine monumentalen turneresquen Arbeiten den Jahreszeiten und wechselnden Witterungsbedingungen aus und seine meisterhafte – beinahe gewaltsame – Pinselführung erfasst, in der Anordnung vielfarbiger Schichten und Konturen, die Veränderlichkeit der Landschaft und ihre natürliche Schönheit. 

Ausstellung „Wolfram Sachs - Malerei“

Eröffnung: Freitag, 11. März 2010, 18 Uhr; Ort: FRISCH, Halle am Wasser, Invalidenstraße 50-51,10557 Berlin

Ausstellungsdauer: 12. März bis 9. April 2011 (Öffnungszeiten: Di-Fr 14-18 Uhr, Sa 12-18 Uhr) www.frisch-berlin.com

FRISCH
Shin,Won Jung
FRISCH Berlin Invalidenstrasse 50-51
10557 Berlin
www.frisch-berlin.com
info[at]frisch-berlin.com

Die Bilder von Gan-Erdene Tsend sind weit, tief und scheinbar endlos. Sie sind so, wie man sich die mongolische Heimat des Künstlers vorstellen mag: einsame, flache Landschaften ohne Abwechslung ohne dramatische Ausblicke - spannungslos. Alleine das ist schon eine Zumutung im digitalen Zeitalter der schnellen Schnitte, der ununterbrochenen und der ...

Die Bilder von Gan-Erdene Tsend sind weit, tief und scheinbar endlos.
Sie sind so, wie man sich die mongolische Heimat des Künstlers
vorstellen mag: einsame, flache Landschaften ohne Abwechslung ohne
dramatische Ausblicke - spannungslos. Alleine das ist schon eine
Zumutung im digitalen Zeitalter der schnellen Schnitte, der
ununterbrochenen Kommunikation und der Medienpräsenz. Leere, Weite und
Ruhe, Bewegung nur im eigenen Rhythmus ohne Hast und äußeren Druck.
Ideal und Exotik zugleich.

Gan-Erdene Tsend Malerei aus der Mongolei in der Galerie Hoffmann

Vom 27.02. bis zum 10.04.2011. zeigt die Galerie Hoffmann Arbeiten des
1979 in der Mongolei geborenen und aufgewachsenen Gan-Erdene Tsend.
Tsend war Meisterschüler von Prof. Hermann-Josef Kuhna und erhielt
seinen Meisterbrief an der Kunstakademie Münster im Jahre 2010. Er
gehört zu den jungen Künstlern in Deutschland, die die
Landschaftsmalerei in einer traumhaften und künstlerisch höchst
artifiziellen Art und Weise wiederentdeckt haben.

Ob es sich um eine geschaute Wirklichkeit handelt, ist für die wenigsten
Betrachter zu klären, da die Mongolei zu den wenigen, selten besuchten
Gebieten der Erde gehört. Aber nur eine "Wirklichkeit" abzubilden ist
für die zeitgenössische Kunst zu wenig.

In Tsends Landschaften geht es auch um die Malerei, um die Farbe selber.
In den grundlegenden Farbkontrasten angelegt, sind die Arbeiten sich in
der optischen Wirkung steigernde Farblandschaften, die Gefühle und
Wirkungen bei den Betrachtern auslösen. Das Motive wird in Farbe
aufgelöst oder richtiger erst durch die Farbe und die geschulte
abstrakte Seherfahrung zusammengesetzt. Es ist ein zweidimensionales
Objekt aus künstlerischem Impuls gestaltet und das realste ist die
Erinnerung des Künstlers, der das Motive jenseits einer Seherfahrung aus
der Erinnerung gestaltet. Keine geschaute Wirklichkeit. Alles ist
Gefühl, Erinnerung und künstlerische Transformation.

Themen und Malweise von Gan-Erdene Tsend haben den Nerv der Zeit
getroffen, so dass der junge Maler einer der gefeierten Landschaftsmaler
des Landes geworden ist.

So kommt es das Tsend nicht nur bei dem Symposion Junge Kunst in
Gütersloh, der Kuboshow 2010 und dem Akademierundgang 2011 in Münster
teilnahm, er ist auch aufgefordert worden, Arbeiten für die große
Kunstschau NRW in Düsseldorf einzureichen.

In der Galerie Hoffmann, wird am Sonntag, den 27. Februar 2011 um 15 Uhr
im Beisein des Künstlers die Ausstellung "Gan-Erdene Tsend - Malerei
aus der Mongolei" eröffnet. Die Auswahl von neuen und neusten Arbeiten
Gan-Erdene Tsend wird bis zum 10. April 2011 in der Galerie Hoffmann
gezeigt.

Galerie Hoffmann, Lange Str. 50, 33378 Rheda-Wiedenbrück,
Öffnungszeiten. Di-Sa 14.30 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung,
www.kunstagentur-hoffmann.de, Tel. 0170 55 200 90
Galerie Hoffmann

Christiane Hoffmann
Kunstagentur Hoffmann
Berliner Strasse 12b
33378 Rheda-Wiedenbrck
Telefon: 05242400623
Fax: 05242400623
Internet: http://www.kunstagentur-hoffmann.de/
EMail: info@kunstagentur-hoffmann.de

Die 33-Jährige tritt damit zum Jahreswechsel die Nachfolge von Dr. Friederike Daugelat an, die als Kulturreferentin des Kreises Stormarn ( Schleswig-Holstein ) in die Metropolregion Hamburg wechselt. Katja Pourshirazi ist der Ausstellungsstätte im Alten Packhaus Vegesack schon seit anderthalb Jahren verbunden. Seit der großen "Ich ...

Die 33-Jährige tritt damit zum Jahreswechsel die Nachfolge von Dr. Friederike Daugelat an, die als Kulturreferentin des Kreises Stormarn ( Schleswig-Holstein ) in die Metropolregion Hamburg wechselt. Katja Pourshirazi ist der Ausstellungsstätte im Alten Packhaus Vegesack schon seit anderthalb Jahren verbunden. Seit der großen Sonderausstellung "Ich bin nicht sentimental. Fritz Overbeck zum 100. Todestag", die das Museum bundesweit bekannt gemacht hat, unterstützt sie die Arbeit des Hauses als Assistentin der Museumsleitung. In dieser Funktion war sie an allen Fragen der Ausstellungsplanung und -durchführung beteiligt und hat außerdem selbständig Aufgaben übernommen, wie etwa die Ausarbeitung von Kinderführern, die sie für wechselnde Präsentationen erarbeitet hat. "Wir haben Frau Dr. Pourshirazi in der Vergangenheit als engagierte und fähige Mitarbeiterin des Overbeck-Museums kennengelernt, die über große Fachkompetenz verfügt", sagt Rita Frische, Geschäftsführerin des Kulturbüros Bremen-Nord. "Deshalb freuen wir uns sehr, dass es uns gelungen ist, sie als Nachfolgerin von Frau Dr. Daugelat zu gewinnen."
Katja Pourshirazi wurde 1976 in Bremen geboren. Die promovierte Germanistin ist ausgebildete Fachreferentin für Kulturmarketing und Kulturtourismus. In diesen Bereichen ist sie u.a. auch als Dozentin für Projektmanagement in der Erwachsenenbildung tätig. "Frau Dr. Pourshirazi kennt nicht nur den Alltag des Museumsbetriebs sehr gut, sondern - und das liegt uns ebenso am Herzen - sie sieht sich auch der Worpsweder Kunst verpflichtet", betont Arndt Overbeck, 1. Vorsitzender des Vereins der Freunde des Overbeck-Museums. "Ihr Urgroßvater zählte zur zweiten Künstlergeneration der Malerkolonie am Weyerberg, deren Ruhm Fritz Overbeck begründet hat. Wir sind glücklich, in Frau Dr. Pourshirazi damit eine neue Leiterin gefunden zu haben, die sich der Worpsweder Landschaftsmalerei eng verbunden fühlt." Auch Gertrud Overbeck, die Enkelin von Fritz und Hermine Overbeck, deren Nachlass das Museum betreut, freut sich über die Stellenbesetzung: "Auf diese Weise ist gewährleistet, dass das Erbe meiner Großeltern in verantwortungsvolle Hände übergeben wird", sagt die Gründerin des Overbeck-Museums.

Das deutsche Museumsportal
www.museum.de

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Pressekontakt:

Werner Becker
www.museum.de - Das deutsche Museumsportal
Siegfriedstr. 16
46509 Xanten
Telefon: 02801-9833943
EMail: redaktion@museum.de
Internet: http://www.museum.de

München, 03. September 2010, ( kk ) - Kunst als Alternativ-Investment findet immer größeren Anklang. Gerade die Alten und Neueren Meister sind besonders attraktiv, denn sie sind ein Garant für hohe Sicherheit und gute Renditen, so Robert Ketterer, Auktionator und Inhaber von Ketterer Kunst. Und weiter: Deshalb haben wir diesem nun ...

München, 03. September 2010, ( kk ) - Kunst als Alternativ-Investment findet immer größeren Anklang. Gerade die Alten und Neueren Meister sind besonders attraktiv, denn sie sind ein Garant für hohe Sicherheit und gute Renditen, so Robert Ketterer, Auktionator und Inhaber von Ketterer Kunst. Und weiter: Deshalb haben wir diesem Bereich nun erstmals einen eigenen Auktionstag gewidmet.

Auch die terminliche Nähe zur Munich Highlights spielte bei der Wahl des Auktionsdatums eine Rolle. So soll gewährleistet werden, dass die Messebesucher Zeit zur Vorbesichtigung der Auktionsofferte finden. Nach den fulminanten Ergebnissen im ersten Halbjahr mit einer durchschnittlichen Steigerungsrate von über 50 Prozent* pro verkauftem Objekt wäre es nur zu schade, wenn man das spannende Herbstangebot verpassen würde. Tatsächlich dürfte die Auktion Alte und Neuere Meister am 29. Oktober 2010 in München ein großes Publikum von Kunstliebhabern, Händlern und Investoren aus aller Welt anlocken.


1 ) Neuere Meister

Neben Ludwig von Hofmanns 1912 entstandenem grazilen Reigen tanzender Schönheiten ( Schätzung: Euro 30.000-50.000 ) steht ein ländliches Idyll einer Strickenden Bäuerin mit Buben von Franz von Defregger an der Spitze dieser Abteilung. Die Schätzung des aus einer Privatsammlung in Italien stammenden Ölgemäldes liegt bei Euro 40.000-60.000. Aus derselben Kollektion kommen zwei weitere Arbeiten des Tiroler Künstlers, nämlich ein um 1900 entstandenes Bauernporträt ( Taxe: Euro 6.000-8.000 ) sowie ein in den 1890er Jahren gemaltes Tiroler Mädchen. Letzteres schlägt mit einer Taxe von Euro 15.000-20.000 zu Buche.

In die lebhafte Metropole Paris entführt Edouard Léon Cortès mit seinen beiden Ölgemälden der Place de la Madelaine, wobei er die winterliche Atmosphäre des verschneiten Platzes ebenso trefflich einfängt wie die abendliche Stimmung nach dem Regen. Die beiden 22 x 33 cm großen Arbeiten kommen mit je Euro 18.000-24.000 zum Aufruf.

Ebenso hoch angesetzt ist neben dem wohl um 1850 gefertigten Ölgemälde Bei der Heuernte von Adolf Heinrich Lier auch Edward Theodore Comptons 1919 entstandener Blick auf den Großglockner vom Großen Wiesbachhorn. Das identische Motiv zeigt eine nur ein Jahr zuvor gemalte Arbeit, die sich heute im Besitz der Sammlung des Österreichischen Alpenvereins in Innsbruck befindet. Schon für jeweils Euro 1.500-2.000 könnten zwei Aquarelle Comptons zu haben sein. Der Interessent hat hier die Wahl zwischen dem Blick auf den Zeller See und dem Blick auf den Plattenthurm.

Von meisterlicher Qualität und sensibler Naturbeobachtung zeugen zwei Werke von Friedrich Wilhelm Kuhnert. Die zwischen 1902 und 1910 entstandenen Ölgemälde sind Fragmente eines zuvor weitaus großformatigeren Gemäldes, das in seinem ursprünglichen Zustand eine Zirkusmanege zeigte und während des 2. Weltkrieges beschädigt wurde. Darauf verweisen die auf 1942 datierten typo-grafischen Vermerke auf der Rückseite. Während die Schätzung für Drei Zirkuslöwen bei 15.000-20.000 liegt, könnten die Zwei Zirkuslöwen eventuell schon für Euro 12.000-16.000 zu haben sein.

Höhepunkte der französischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts kommen unter anderem von Stanislas Lépine ( Landschaft mit Pferdefuhrwerk, Taxe: Euro 15.000-20.000 ), Jules Achille Noël ( Hafen an der Bretagne, Taxe: Euro 9.000-12.000 ), Henri Joseph Harpignies ( Angler am Flussufer, Taxe: Euro 3.000-3.500 ) und Eugène Isabey ( Alte Mühle, Taxe: Euro 3.500-4.000 ). Besonders hervorzuheben ist hier die Schule von Barbizon, die mit Arbeiten von Paul Désiré Trouillebert ( Flussufer, Taxe: Euro 12.000-16.000 ), Jules Louis Dupré ( Chaumière au bord de la mare, avec vaches a l"abreuvoir, Taxe: Euro 12.000-16.000 und Chaumière au bord de la mare avec paysanne assise, Taxe: Euro 8.000-10.000 ) sowie Charles-Emile Jacque ( Hühnerhof, Taxe: Euro 3.000-4.000 ) vertreten ist.


2 ) Alte Meister

Angeführt wird diese Abteilung von einem Werk aus dem Umkreis von Paul Bril. Die mit 123,5 x 158,5 cm recht große Landschaft mit Flusslauf entstand Anfang/ Mitte des 17. Jahrhunderts und kommt mit einer Schätzung von Euro 50.000-70.000 zum Aufruf.

Mit Euro 18.000-24.000 ließe sich sowohl das Ölgemälde einer italienischen Madonna mit dem Jesukind aus dem 15. Jahrhundert ( 58 x 43 cm ) erstehen, als auch die 80 Blätter umfassende Folge Los Caprichos von Francisco de Goya, der hier seine Kritik an Kirche, Politik und Staat in überzeichnet surrealer und launenhafter Manier widergibt. Außerdem widmet er sich in den 1812-1820 entstandenen 80 Aquatintaradierungen Los desastres de la guerra den Gräueln des Krieges. Die Schätzung dafür liegt bei Euro 12.000-15.000.

Ein weiteres Glanzlicht kommt von Samuel van Hoogstraten. Seine Federzeichnung Die Darbringung im Tempel entstand Mitte des 17. Jahrhunderts und weist mit Sir Kenneth Mackenzie, Jacob de Vos Jacobszoon und dem Rijksmuseum Amsterdam, um nur einige wenige zu nennen, eine äußerst beachtliche Provenienz- und Ausstellungsliste auf. Die Taxe von Euro 10.000-15.000 dürfte hier spielend überboten werden.

Nicht ungenannt bleiben sollte zudem wichtige Grafikarbeiten unter anderem von Lucas van Leyden, Giovanni Battista Piranesi, Jusepe de Ribera, gen. Lo Spagnoletto, Georg Friedrich Schmidt.

Vorbesichtigung:
Ausgewählte Werke:
05.-07. Oktober, Ketterer Kunst, Meßberg 1, Hamburg
09.-14. Oktober, Ketterer Kunst, Fasanenstr. 70, Berlin

Alle Werke:
16.-28. Oktober, Ketterer Kunst, Joseph-Wild-Str. 18, München-Riem

Auktion:
29. Okt., 16.30 Uhr, Alte und Neuere Meister, Ketterer Kunst, Joseph-Wild-Str. 18, München-Riem ( Messe )

* Die Prozentangabe bezieht sich auf das Verhältnis von Aufrufpreis ( Mindestzuschlagspreis ) zu Zuschlag

Ketterer Kunst hat sich seit seiner Gründung im Jahr 1954 als einer der wichtigsten Kunst- und Buchversteigerer mit dem Stammsitz in München und einer Dependance in Hamburg etabliert. Galerieräume in Berlin sowie eine Repräsentanz in Krefeld tragen entscheidend zum Geschäftserfolg bei. Abgerundet wird das Portfolio unter anderem durch den renommierten Ernest Rathenau Verlag, New York/München. Außerdem finden immer wieder Ausstellungen, Sonder- und Benefizauktionen sowie Online-Auktionen statt.


Kontakt:

Ketterer Kunst
Joseph-Wild-Str. 18
81829 München
Tel. +49-((0))55244-444
Fax.: +49-((0))55244-177
E-mail: infomuenchen(AT)kettererkunst.de

Michaela Derra
Ketterer Kunst
Joseph-Wild-Str. 18
81829 Mnchen
Telefon: 089-55244-152
Fax: 089-55244-177
Internet: http://www.kettererkunst.de
EMail: m.derra@kettererkunst.de

Eröffnung in der Galerie Schwind Leipzig. Samstag, den 11. September 2010, um 16 Uhr. Es erscheint ein Katalog. Ausstellungsdauer: 11. September 13. Oktober 2010 Vom 11. September bis 13. Oktober 2010 präsentiert die Galerie Schwind Leipzig fast 30 Gemälde des Bildermachers Wolfgang Mattheuer. Zu sehen sind Landschafts- und Gartenbilder ...

Eröffnung in der Galerie Schwind Leipzig.
Samstag, den 11. September 2010, um 16 Uhr.
Es erscheint ein Katalog.
Ausstellungsdauer: 11. September 13. Oktober 2010

Vom 11. September bis 13. Oktober 2010 präsentiert die Galerie Schwind Leipzig fast 30 Gemälde des Bildermachers Wolfgang Mattheuer. Zu sehen sind Landschafts- und Gartenbilder aus den Jahren 1959 bis 1996.

Die Landschaftsdarstellung nimmt im Werk Wolfgang Mattheuers eine bedeutende Sonderstellung ein, ist sie doch Ausgangspunkt und Konstante des gesamten Oeuvres. Im Fokus der Ausstellung stehen sowohl die Landschaften der frühen Schaffensjahre, in denen der Künstler mit diversen Wirkungsmöglichkeiten der Malerei experimentierte, als auch die späteren, imposanten Natur- und Gartenszenen, die den gereiften, charakteristischen Mattheuer-Stil bezeugen. Mond- und Nebellandschaften, Sonnenuntergänge, sowie die farbenprächtigen Gartenbilder dokumentieren Mattheuers existenzielle Beschäftigung mit dem Thema der Naturerscheinungen.
Reisen an die Ostsee und ans Schwarze Meer, der heimische Reichenbacher Garten, sowie die kontinuierliche Durchwanderung der mitteldeutschen Umgebung bilden die Inspirationsquelle für zahlreiche Naturstudien der 1960er Jahre. Auffällig ist die suchende, spontane Malweise Mattheuers, in der er zumeist panoramatische Landschaftsausschnitte modelliert.
Im Laufe seines Schaffens werden die konkret zu verortenden Landschaftsporträts durch komponierte Symbollandschaften ergänzt. Auch die Malweise erfährt eine Entwicklung, der Farbauftrag wirkt glatter, Details werden großen Formen untergeordnet. Die seit den späten 1980er Jahren gesteigerte Größe vieler malerischer Arbeiten, verleiht besonders den Landschaften eine überwältigende Monumentalität, die unmittelbar und imposant auf den Betrachter wirkt.

Neben der Betreuung der künstlerischen Nachlässe von Werner Tübke und Wolfgang Mattheuer werden auch weitere bedeutende Leipziger Künstler wie Arno Rink, Ulrich Hachulla, Michael Triegel, Wolfgang Peuker, Günter Thiele, Gero Künzel und Markus Matthias Krüger durch die Galerie Schwind in Leipzig und Frankfurt am Main vertreten. Überregionale Künstler wie Willi Sitte, Werner Stötzer, Fritz Cremer, Volker Blumkowski und Shinji Himeno ergänzen mit ihren Arbeiten das Programm um den kritischen Realismus.
Die Galerie Schwind wurde 1989 in Frankfurt am Main gegründet. Der Geschäftsführer, Karl Schwind, pflegte bereits zuvor Kontakt zur jungen Kunstszene in Leipzig und Dresden, weshalb von Beginn an Leipziger Künstler durch die Galerie vertreten sind.
Nach der Wende intensivierte sich dieser Austausch, besonders im Hinblick auf die ältere Künstler-Generation der sogenannten Leipziger Schule, wobei vor allem die Freundschaft mit Wolfgang Mattheuer ( 1927-2004 ) prägend gewesen ist. Im Jahr 2000 kam mit Werner Tübke ( 1929-2004 ) der zweite Protagonist der Leipziger Schule hinzu und verdichtete mit seinem künstlerischen Beitrag das Programm der Galerie.
Der enge Kontakt mit der Stadt und der lebendige Dialog mit ihren Künstlern ließen schon früh die Idee reifen, auch in Leipzig Geschäftsräume einzurichten - so dass Karl Schwind, als sich nach dem Tod Werner Tübkes die Möglichkeit ergab, dessen Villa zu erwerben, kurzerhand den Hauptsitz der Galerie Schwind nach Leipzig verlegte. Damit platzierte er den eigenen Handels- und Wirkungsraum im unmittelbaren Entstehungsumfeld der Kunst, die er vertritt.
Heute beherbergt das geschichtsträchtige Künstlerhaus in der Springerstraße 5 die Ausstellungsräume der Galerie im Erdgeschoss und im Dachgeschoss die Tübke-Stiftung. Die Räumlichkeiten in Frankfurt am Main wurden erweitert und bleiben als Dependance bestehen.

Landschaftsmalerei ist der Schwerpunkt eines Workshops, den die Akademie BURG FÜRSTENECK in Eiterfeld im Landkreis Fulda vom 22. bis 29 August 2010 unter der Leitung des Künstlers Robert Pinsdorf anbietet. Willkommen sind sowohl Neueinsteiger wie erfahrene Maler und Malerinnen. Landschaftsmalen, das Malen vor der Natur, ist nur aber eines ...

Landschaftsmalerei ist der Schwerpunkt eines Workshops, den die Akademie BURG FÜRSTENECK in Eiterfeld im Landkreis Fulda vom 22. bis 29 August 2010 unter der Leitung des Künstlers Robert Pinsdorf anbietet. Willkommen sind sowohl Neueinsteiger wie erfahrene Maler und Malerinnen.

Landschaftsmalen, das Malen vor der Natur, ist nur aber eines der Themen, die in diesem Workshop behandelt werden. Darüber hinaus geht es je nach individueller Vorliebe auch um die bildnerische Verarbeitung von Erlebnissen und Anregungen, die die Teilnehmenden aus der Natur in das Atelier mitbringen.

Das Malatelier von BURG FÜRSTENECK liegt auf einem Bergrücken, inmitten freier Natur. Das lädt dazu ein, je nach Wetter und Bedürfnis sowohl drinnen wie auch draußen unter freiem Himmel zu malen. Die Landschaft ist ruhig und weit und zugleich verlockend vielfältig. Bei kleinen Exkursionen lassen sich Fülle und Reichtum der Umgebung gemeinsam entdecken und genießen.

Durch zahlreiche Beispiele und Experimente entdecken die Teilnehmenden, wie sich Licht und Formenvielfalt, Farberlebnisse, Gerüche und sogar Geräusche einer Landschaft in Bilder umsetzen lassen. Die Teilnehmenden nehmen die Vielfalt der Natur als Anlass für eigene Bildfindungen, Farbmischungen, Skizzen und Ideen. So können nicht nur Landschaften entstehen, sondern auch innere Bilder, die unter freiem Himmel geweckt wurden. In diesem Workshop ist Landschaft vor allem Eines: Quelle für eigene Erlebnisse und Bilder.

Weitere Informationen und Anmeldung unter:
www.burg-fuersteneck.de/kultur/kurs_3233.htm

Ein Überblick über weitere Seminare im Bereich "Bildnerisches Gestalten" findet sich unter:
www.burg-fuersteneck.de/kultur/
BURG FÜRSTENECK, Akademie für berufliche und musisch-kulturelle Weiterbildung in Hessen bietet ein inhaltlich weit gefächertes offenes Seminarangebot für berufliche, musisch-kulturelle und persönliche Bildung. BURG FÜRSTENECK wird von einem "Runden Tisch" unterschiedlicher gesellschaftlicher Institutionen getragen und durch das Land Hessen finanziell gefördert. Die BURG FÜRSTENECK wurde gerade aufwändig renoviert und bietet zeitgemäße Seminar- und Unterkunftsmöglichkeiten für ca. 70 Personen in einem komfortablen Ambiente in den trutzigen, mittelalterlichen Burgmauern.
Kontakt:
BURG FÜRSTENECK - Akademie für berufliche und musisch-kulturelle Weiterbildung
Karsten Evers
Am Schlossgarten 3
36132 Eiterfeld ( Landkreis Fulda )
06672-92020
bildung@burg-fuersteneck.de
www.burg-fuersteneck.de

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Pressekontakt:

Karsten Evers
BURG FÜRSTENECK - Akademie für berufliche und musi
Am Schlossgarten 3
36132 Eiterfeld ( Landkreis Fulda )
Telefon: 06672-92020
EMail: bildung@burg-fuersteneck.de
Internet: http://www.burg-fuersteneck.de

Landschaftsmalerei ist der Schwerpunkt eines Workshops, den die Akademie BURG FÜRSTENECK in Eiterfeld im Landkreis Fulda vom 22. bis 29 August 2010 unter der Leitung des Künstlers Robert Pinsdorf anbietet. Willkommen sind sowohl Neueinsteiger wie erfahrene Maler und Malerinnen. ...Landschaftsmalerei ist der Schwerpunkt eines Workshops, den in ...

Landschaftsmalerei ist der Schwerpunkt eines Workshops, den die Akademie BURG FÜRSTENECK in Eiterfeld im Landkreis Fulda vom 22. bis 29 August 2010 unter der Leitung des Künstlers Robert Pinsdorf anbietet. Willkommen sind sowohl Neueinsteiger wie erfahrene Maler und Malerinnen. ...

Landschaftsmalerei ist der Schwerpunkt eines Workshops, den die Akademie BURG FÜRSTENECK in Eiterfeld im Landkreis Fulda vom 22. bis 29 August 2010 unter der Leitung des Künstlers Robert Pinsdorf anbietet. Willkommen sind sowohl Neueinsteiger wie erfahrene Maler und Malerinnen.

Landschaftsmalen, das Malen vor der Natur, ist nur aber eines der Themen, die in diesem Workshop behandelt werden. Darüber hinaus geht es je nach individueller Vorliebe auch um die bildnerische Verarbeitung von Erlebnissen und Anregungen, die die Teilnehmenden aus der Natur in das Atelier mitbringen.

Das Malatelier von BURG FÜRSTENECK liegt auf einem Bergrücken, inmitten freier Natur. Das lädt dazu ein, je nach Wetter und Bedürfnis sowohl drinnen wie auch draußen unter freiem Himmel zu malen. Die Landschaft ist ruhig und weit und zugleich verlockend vielfältig. Bei kleinen Exkursionen lassen sich Fülle und Reichtum der Umgebung gemeinsam entdecken und genießen.

Durch zahlreiche Beispiele und Experimente entdecken die Teilnehmenden, wie sich Licht und Formenvielfalt, Farberlebnisse, Gerüche und sogar Geräusche einer Landschaft in Bilder umsetzen lassen. Die Teilnehmenden nehmen die Vielfalt der Natur als Anlass für eigene Bildfindungen, Farbmischungen, Skizzen und Ideen. So können nicht nur Landschaften entstehen, sondern auch innere Bilder, die unter freiem Himmel geweckt wurden. In diesem Workshop ist Landschaft vor allem Eines: Quelle für eigene Erlebnisse und Bilder.

Weitere Informationen und Anmeldung unter:
www.burg-fuersteneck.de/kultur/kurs_3233.htm

Ein Überblick über weitere Seminare im Bereich "Bildnerisches Gestalten" findet sich unter:
www.burg-fuersteneck.de/kultur/

BURG FÜRSTENECK, Akademie für berufliche und musisch-kulturelle Weiterbildung in Hessen bietet ein inhaltlich weit gefächertes offenes Seminarangebot für berufliche, musisch-kulturelle und persönliche Bildung. BURG FÜRSTENECK wird von einem "Runden Tisch" unterschiedlicher gesellschaftlicher Institutionen getragen und durch das Land Hessen finanziell gefördert. Die BURG FÜRSTENECK wurde gerade aufwändig renoviert und bietet zeitgemäße Seminar- und Unterkunftsmöglichkeiten für ca. 70 Personen in einem komfortablen Ambiente in den trutzigen, mittelalterlichen Burgmauern.

Karsten Evers
BURG FRSTENECK - Akademie fr berufliche und musi
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Die Kunstmaler Ralf Borschke, Stralsund, Norbert Müller, Sassnitz und Horst Martin Steinbrück aus Tessin präsentieren eine Auswahl ihrer maritimen Bilder in Öl-, Aquarell- und Acryltechnik. Die Eröffnung findet am Dienstag, den 20. Juli 2010 um 14.00 Uhr im Büro Hanse Sail statt. Ralf Borschke, 1958 in Kummerow geboren, ...

Die Kunstmaler Ralf Borschke, Stralsund, Norbert Müller, Sassnitz und Horst Martin Steinbrück aus Tessin präsentieren eine Auswahl ihrer maritimen Bilder in Öl-, Aquarell- und Acryltechnik. Die Eröffnung findet am Dienstag, den 20. Juli 2010 um 14.00 Uhr im Büro Hanse Sail statt.

Ralf Borschke, 1958 in Kummerow geboren, begeisterte sich schon früh für Malerei. Aufgrund seiner Begabung wurde er zu einem Studium an die Kunsthochschule Weißensee delegiert, nahm dieses Angebot aber nicht wahr. Während seiner Armeezeit beschäftigte er sich intensiv mit seinem Hobby. Derzeit absolviert der in Stralsund Lebende ein Kunst-Fernstudium in Bochum. "Ich habe mich dem Realismus verschrieben und interessiere mich für die Malweise der alten Meister. Da dies eine sehr aufwendige und langwierige Technik ist, wird sie heute kaum noch verwendet. Sie bietet aber sehr viele Ausdruckmöglichkeiten und man erzielt beeindruckende Ergebnisse", so der Künstler, der als ehemaliger selbständiger auch die Rahmen zu seinen Bildern selbst entwirft und anfertigt.

Norbert Müller, 1948 in Sassnitz geboren, absolvierte eine Schiffsmaschinenbaulehre und ein Maschinenbauingenieurstudium. Berufliche Stationen waren die Deutsche Seereederei mit Fahrtgebiet Afrika sowie Bauleiter für Schiffsreparaturen im In- und Ausland. "Schon in der Schulzeit habe ich gerne gezeichnet und gemalt. Eine Zeitungsanzeige animierte mich vor einigen Jahren, an einem Malkurs in der Volkshochschule teilzunehmen. Dadurch ist meine alte Leidenschaft wieder geweckt worden und nun male ich in jeder freien Stunde. Vor allem widme ich mich der Tier- und Landschaftsmalerei", so Norbert Müller.

Horst Martin Steinbrück, geb. 1938 in Eschenbergen, lebt heute in Tessin. Er malt ebenfalls seit frühester Jugend, widmet sich aber erst jetzt, im Ruhestand, voll und ganz der Malerei. Sein besonderes Interesse gilt der Farbgestaltung. Hierzu hat er ein eigenes Ordnungssystem entwickelt, das in dem Lehrbuch "Der Traum von selbstgemalten harmonischen Bildern" veröffentlicht wurde.

Informationen zur Ausstellung
Küstenbilder und Meer
Maritime Bilder der Maler Ralf Borschke, Norbert Müller und Hans Martin Steinbrück
Kleine Galerie im Büro Hanse Sail
Warnowufer 65, 18057 Rostock
Öffnungszeit: wochentags 8.30 bis 17.00 Uhr
Eintritt: kostenfrei
Dauer: 20. Juli 2010 bis 20. September 2010

Annika Schulze ( Presse- und ffentlichkeitsarbeit )
Bro Hanse Sail
Warnowufer 65
18057 Rostock
Telefon: 0381-208 52 39
Internet: http://www.hansesail.com
EMail: presse-hansesail@rostock.de