Der Kurzfilm spielt im Haus von Juwelier Wagner, Wien. Hauptdarsteller sind Hilde Dalik und Alexander Pschill.
Der Kurzfilm entstand aus dem Wunsch heraus die besondere Wohlfühl-Atmosphäre von Juwelier Wagner auf der Wiener Kärntner Straße in bewegten Bildern festzuhalten. So einzigartig die Räumlichkeiten des Stammsitzes des Familien-Unternehmens Wagner sind, so ungewöhnlich ist auch die technische Umsetzung des Filmes. Hilde Dalik und Alexander sind ...
Der Kurzfilm entstand aus dem Wunsch heraus die besondere Wohlfühl-Atmosphäre von Juwelier Wagner auf der Wiener Kärntner Straße in bewegten Bildern festzuhalten. So einzigartig die Räumlichkeiten des Stammsitzes des Familien-Unternehmens Wagner sind, so ungewöhnlich ist auch die technische Umsetzung des Filmes. Hilde Dalik und Alexander Pschill sind die Hauptdarsteller der Kurzgeschichte, die mit einem schmunzelnden Augenzwinkern erzählt wird. Mehr dazu unter http://www.juwelier-wagner.at/film
Das Zusammenfließen moderner und ungewöhnlicher filmischer Techniken lässt den Eindruck entstehen, als ob sich der Zuseher in einem stehenden Foto befindet und sich einzig die Perspektive verändert.
Cast & Crew – Auszug: © Juwelier Wagner, Wien, 2012 Juwelier Wagner Das Wiener Familien-Unternehmen Wagner wurde 1917 gegründet und beschäftigt sich nun bereits in der dritten Generation mit Juwelen und Uhren auf höchstem Qualitätsniveau. Das 2005 neu gestaltete und auf über 1.000 m2 erweiterte Wagner Stammhaus auf der Wiener Kärntner Straße 32 verwöhnt den Besucher mit einem offenen, großzügigen Geschäftskonzept mit einzigartiger Wohlfühl-Atmosphäre und war Vorgabe für das 2011 neu eröffnete Geschäft Wien 1, Graben 21/Tuchlauben 2. Internationale Marken wie Rolex, Bulgari, Chopard, A. Lange & Söhne, Cartier, Jaeger-LeCoultre, IWC, Panerai, Chanel, Breitling, Omega, Longines, TAG Heuer und Tudor sind bei Wagner vertreten. Die Wagner Juwelen Design Collectionen werden im hauseigenen Schmuck-Atelier entwickelt. Der Blaue Wagner Saphir mit eingraviertem Wagner-W signiert das Original. Beliebte Juwelen Collectionen aus dem Hause Wagner sind Solitaire®, Masterpiece®, Rivière®, Star Light®, Big Heart®, Pearls & More®, Balou® und Living Stones®. Juwelier Wagner Bruckner,Karin Kärntner Straße 32 1010 Wien http://www.juwelier-wagner.at presse[at]juwelier-wagner.at
Captain Cook und seine singenden Saxophone - Sentimental Journey
"Sentimental Journey" – eine Reise voller Erinnerungen. Erinnerungen an die goldenen Momente im Leben. Erinnerungen an die schönsten Filme und Musicals aller Zeiten – und an ihre Musik. Captain Cook und seine singenden Saxophone haben sich für ihr neuestes Albumprojekt der schönsten Film- und Musicalmelodien angenommen. Der neue Kapitän und ...
"Sentimental Journey" – eine Reise voller Erinnerungen. Erinnerungen an die goldenen Momente im Leben. Erinnerungen an die schönsten Filme und Musicals aller Zeiten – und an ihre Musik. Captain Cook und seine singenden Saxophone haben sich für ihr neuestes Albumprojekt der schönsten Film- und Musicalmelodien angenommen. Der neue Kapitän Marcus Rühl und seine Mannen präsentieren einmal mehr große Hits im wunderbar warmen Saxophon-Sound, musikalisch brillant inszeniert von einem echten Könner in der deutschen Unterhaltungsmusik: Günther Behrle. Der Regensburger hat das Projekt Captain Cook und seine singenden Saxophone seinerzeit ins Leben gerufen und produziert noch heute jedes Album. Die meisten davon wurden vergoldet. Eine Erfolgsgeschichte ohne Gleichen! Das Album "Sentimental Journey" mit den schönsten Film- und Musicalmelodien erscheint am 27.01.2012. Die Lieder auf "Sentimental Journey" stammen nicht nur aus Filmen und Musicals – sie haben es auch zu Evergreens geschafft; zu unsterblichen Melodien, die zum Tanzen und Träumen verführen. Hits der Glenn-Miller-Ära ("Moonlight Serenade"), von Cole Porter ("Wunderbar", "True Love") oder Frank Sinatra ("New York, New York") erstrahlen im neuen Glanz mit dem Sound von Captain Cook und seinen singenden Saxophonen. Easy-Listening-Balladen wie "Love Letters In The Sand" oder "Over The Rainbow" haben genauso ihren Platz auf dem Album gefunden wie das beschwingte "Singing In The Rain" oder die schönsten französischen Chansons der Film- und Musicalgeschichte ("Schau mich bitte nicht so an"/"La vie en rose") und charmante deutsche UFA-Schlager aus dem frühen 20. Jahrhundert ("Schöner Gigolo", "Bel Ami (Du hast Glück bei den Frau'n)", "Du sollst mein Glücksstern sein"). Große Gefühle im neuen musikalischen Kleid, so einfühlsam wie bewegend arrangiert und gespielt.
Wer sich mit Captain Cook und seinen singenden Saxophonen auf die Reise durch die Film- und Musicalgeschichte begibt, kann sich sicher sein mit einem Gefühl der Glücksseligkeit zurückzukommen. So etwas funktioniert natürlich nur, wenn geballte Musikalität aufeinander trifft. Dieses Talent hat natürlich auch Namen. Captain Cook und seine singenden Saxophone sind:
Das neue Album "Sentimental Journey" von Captain Cook und seinen singenden Saxophonen mit den schönsten Film- und Musicalmelodien erscheint am 27.01.1012. Weitere Infos: www.captain-cook.de und www.ariola.de.
Jäntsch Promotion Jäntsch,Daniela Hohenköthener Str. 44 06366 Köthen http://www.jaentsch-promotion.de djaentsch[at]t-online.de
Informationen zu PW-Musik unter www.pw-musik.de
Seit nunmehr 20 Jahren arbeitet das Unternehmen PW-Musik erfolgreich in den Bereichen Musikproduktion und Interpretenbetreuung. Musiker und Sprecher erfahren alles, was sie über die Zusammenarbeit mit PW-Musik wissen müssen, auf der Homepage http://www.pw-musik.de. Dort finden sie auch spezielle Angebote für Berufsmusiker, Schüler ...
Seit nunmehr 20 Jahren arbeitet das Unternehmen PW-Musik erfolgreich in den Bereichen Musikproduktion und Interpretenbetreuung. Musiker und Sprecher erfahren alles, was sie über die Zusammenarbeit mit PW-Musik wissen müssen, auf der Homepage http://www.pw-musik.de. Dort finden sie auch spezielle Angebote für Berufsmusiker, Schüler und zum 20. Jubiläum des Unternehmens. PW-Musik bietet alle Dienstleistungen rund um AV-Produktion in Kassel im Kreis Kassel (http://www.regional.de/lp/515_6168).
Dazu gehört selbstverständlich nicht nur die Betreuung und Musikproduktion von Einzelinterpreten wie dem Liedermacher Hannes Wader oder von Bands wie Intrigant sondern alle Produktionen, die Audiotechnik benötigen. So werden in den beiden Tonstudios des Unternehmens auch Sprachaufnahmen gemacht und Filmmusik aufgenommen. Um guten Ton zu produzieren, ist ein ruhiges und konzentriertes Arbeiten erforderlich. Das ist in den Räumen von PW-Musik auf jeden Fall möglich. Denn die Produktions- und Geschäftsräume des Unternehmens befinden sich in Kassel am Fuße des Herkules in einem Haus im Landhausstil, das in einer ruhigen Waldatmosphäre erbaut wurde. Für die hochwertige Produktion von Musik- und Sprachaufnahmen gehört selbstverständlich auch angemessenes Equipment. Was PW-Musik diesbezüglich zu bieten hat, finden Musiker und Sprecher unter dem Link Equipment auf http://www.pw-musik.de. Die Lokation des Unternehmens, die vielseitige Ausstattung der Produktionsräume und vor allem zwei Jahrzehnte Erfahrung in der AV-Produktion zeigen, dass PW-Musik ein leistungsstarker, professioneller und kundenorientieerter Partner für Musik- und für Sprachaufnahmen ist. Wer Audioproduktionen plant, mit dem feiert PW-Musik sein 20jähriges Jubiläum mit einem günstigen Angebot. Wenn es Fragen oder Anregungen für das Unternehmen PW-Musik gibt, können Kunden jeder Zeit Kontakt über die Homepage aufnehmen. Konstruktive Vorschläge sind erwünscht. PW-Musik Peter Wilmes Auf den Siechen 6 34132 Kassel Deutschland E-Mail: pw@pw-musik.de Homepage: http://www.pw-musik.de Telefon: 0561- 4000751 INTRAG Internet Regional AG INTRAG Internet Regional AG Wehrmeyer,Hartmut Sophienblatt 82-86 24114 Kiel http://www.intrag.de/ pressestelle[at]intrag.de
Der Onlineanbieter orangegroove.de bietet Musik, für welche keine Gema Gebühren anfallen
Die GEMA ist die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte und vertritt, als Verwertungsgesellschaft, in Deutschland die Nutzungsrechte an den urheberrechtlich geschützten Werken der Künstler, welche in ihr Mitglied sind. Der Künstler überträgt dazu der GEMA die der von an ...
Die GEMA ist die Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte und vertritt, als Verwertungsgesellschaft, in Deutschland die Nutzungsrechte an den urheberrechtlich geschützten Werken der Künstler, welche in ihr Mitglied sind. Der Künstler überträgt dazu der GEMA die Wahrnehmung der Einziehung von Gebühren für das Nutzungsrechtes an seiner Musik. Da es in der Praxis für einen Komponisten unmöglich ist, die Gebühren für die Nutzung seiner Werke selbst einzufordern, erfolgt, in der Regel, auch die Übertragung dieser auf die GEMA. Werden die Werke beispielsweise von Presswerken für Musik, Fernseh- oder Rundfunksender, Veranstaltern von Festen etc. genutzt ist eine Zahlung erforderlich, welche dem Urheber, abzüglich einer Verwaltungsgebühr für die GEMA, übermittelt wird. Bei GEMA-freier Musik hat der Komponist keinen Wahrnehmungsvertrag mit der GEMA geschlossen, daher erfolgt die Einräumung von Nutzungsrechten, in Eigenverantwortung, direkt durch den Musiker. Der Umfang der Nutzung ist dabei Verhandlungssache. Gemafrei bedeutet daher keinesfalls gleich lizenzfrei. Auch die Bedingungen, welche aus dem Urheberrecht resultieren bestehen weiterhin.
Auf OrangeGroove.de (http://www.orangegroove.de/) kann man ebendiese GEMA-freie Musik erwerben. Der Käufer entrichtet also einen einmaligen Kaufpreis und kann die Musik beliebig oft in der Öffentlichkeit abspielen, ohne die ansonsten immer wieder anfallenden Gebühren an die Gema entrichten zu müssen. Von Interesse ist dies vor allem als Warteschleifenmusik, Musik von Telefonwarteschleifen, Filmmusik, Klingelton, Werbejingel , Onlineclips oder zur Videountermalung. Auch gemafreie Hintergrundmusik ist für indirekte Beschallungen in vielen Stilrichtungen erhältlich. Das Musikangebot umfasst alles von Rock und Pop über Lounge, Jazz und Klassik bis hin zu Volksmusik und Schlager. Die Nutzung von GEMA-freier Musik hilft den Nutzern oftmals erhebliche Gebühren an die GEMA einzusparen und macht daher für viele Betriebe Sinn. Die Angebotenen Titel sind im Wave oder MP3 Format erhältlich. Die Zahlung ist bequem per Paypal oder auf Rechnung, nach Erhalt der Titel, möglich. Auf Wunsch kann selbstverständlich auch die Musik für die entsprechenden Anwendungen komponiert und produziert werden. Der Betreiber Uwe Hentzschel ist selbst ein Musiker mit einer langen Karriere und spielt mehrere Instrumente, und hat daher Herz und Gespür für Musik. GEMA-freie Musik ist für jeden, der eine öffentliche Ausstrahlung von Musik plant die bessere und günstigere Alternative zu Titeln, bei welcher die Entrichtung einer GEMA-Gebühr immer wieder fällig wird. Bei orangegroove.de kann diese bequem, einfach und schnell über das Internet erworben werden. Sollte kein passender Titel unter der großen Auswahl vorhanden sein, kann dieser auf Wunsch auch komponiert und eingespielt werden. Orangegroove Dipl. Ing. Uwe Hentzschel Krippenberg 93a 01814 Reinhardtsdorf Deutschland E-Mail: info@orangegroove.de Homepage: http://www.orangegroove.de Telefon: 035028 86914 iTanum | Internetagentur seit 2002 Kleinert,Till Obere Burgstr. 13 01796 Pirna http://www.itanum.com/ presse[at]itanum.com
Die richtige Musik für fast jeden Anlass
Geht es um Bachs "Ave Maria" (Kirchenmusik), um Dvoraks "Lied an den Mond" (Opernarien), Strauß? "Im Feuersturm der Reben" (Operette), um Wiener Heurigen Lieder und bekannte Operettenmelodien (Konzertprogramme), um "A new day has come" (Popsongs) oder "Alle Jahre wieder" und "Es ist ein Ros - ...
Geht es um Bachs "Ave Maria" (Kirchenmusik), um Dvoraks "Lied an den Mond" (Opernarien), Strauß? "Im Feuersturm der Reben" (Operette), um Wiener Heurigen Lieder und bekannte Operettenmelodien (Konzertprogramme), um "A new day has come" (Popsongs) oder "Alle Jahre wieder" und "Es ist ein Ros entsprungen" (Weihnachtslieder) - Annina Joly (http://www.annina-joly.com/) trifft immer den richtigen Ton.
Dabei ist die Sopranistin klassisch ausgebildet und begann bereits 1984 ihre Gesangsausbildung. In den folgenden Jahren übernahmen professionelle Gesangspädagogen die Ausbildung und Weiterentwicklung ihrer Stimme. Zu Beginn der Spielzeit 1990/91 wurde Annina Joly Mitglied des Opern-Extra-Chores der Vereinigten Städtischen Bühnen Mönchengladbach und Krefeld. 1985 begann Annina Joly als Sängerin auf Familienfeiern und Hochzeiten für gute Laune zu sorgen, und wird in diesem Bereich immer noch sehr häufig gebucht. Das bestens einstudierte breite Repertoire der Sängerin aus Mönchengladbach reicht wie gesagt von einfachen Liedern der "echten" Volksmusik über geistliche Lieder, Arien aus Singspielen, Opern, Oratorien und Operetten bis hin zu Pop-Balladen und Musical-Songs. Außerdem sind auch ihre Songs aus allen Bereichen der Swing-Ära sehr beliebt. Alle Auftritte können auf Wunsch auch mit einer Band oder einem Orchester präsentiert werden. In ihren Konzerten und anderen Auftritten stellt Annina Joly gerne ihr breites Repertoire den Besuchern vor. Auf Wunsch können aber auch ausgesuchte Programme (Opernabend, Musicalsongs oder Swingmelodien) dargeboten werden. Klassische Arien, Lieder, Popballaden und anspruchsvolle Filmmusik werden von der Sopranistin aus Mönchengladbach nach Möglichkeit in Originalsprache einstudiert. Dazu gehört u.a. ein Song aus einem japanischen Zeichentrickfilm und bekannte Standards wie z.B. Besame mucho. Annina Joly singt schon viele Jahre erfolgreich auf unterschiedlichen Veranstaltungen wie öffentlichen Events, Konzerte und private Anlässe sehr erfolgreich. Das Brot des Künstlers, der Applaus, schmeckt ihr immer noch! Sopranistin Annina Joly Annina Joly Dömgesstrasse 15 41238 Mönchengladbach Deutschland E-Mail: info@annina-joly.com Homepage: http://www.annina-joly.com/ Telefon: 02166/2171279 INTRAG Internet Regional AG Müller,Simon Sophienblatt 82-86 24114 Kiel http://www.intrag.de/ pressestelle[at]intrag.com
Disneys Fluch der Karibik geht erstmals auf große Tour 2011/2012 mit den Münchner Symphonikern und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg
(ddp direct)Ein faszinierendes Live-Erlebnis im Konzertsaal:<br />Disneys Fluch der Karibik geht erstmals auf große Tour 2011/2012 mit den Münchner Symphonikern und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg.<br />Spätestens seit der Kinopremiere des vierten Teils der kultigen Abenteuer-Reihe ist ganz Deutschland wieder im Ab of ...
(ddp direct)Ein faszinierendes Live-Erlebnis im Konzertsaal:
Disneys Fluch der Karibik geht erstmals auf große Tour 2011/2012 mit den Münchner Symphonikern und dem Deutschen Filmorchester Babelsberg. Spätestens seit der Kinopremiere des vierten Teils der kultigen Abenteuer-Reihe ist ganz Deutschland wieder im Piratenfieber. Ab 22. September 2011 ist Pirates of the Caribbean Fremde Gezeiten auf DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D sowie als Download erhältlich. Die Chancen, dass Piratenkapitän Jack Sparrow in die Filmgeschichte eingeht, stehen gut. Seine exzentrisch-charismatische Erscheinung, unübertroffen dargestellt von Johnny Depp, hat dem Hause Disney einen der größten Kinoerfolge der vergangenen Jahre beschert ein Filmspektakel, dessen Abenteuercharakter von Komponist Klaus Badelt (Musik) und Musikproduzent Hans Zimmer (Themen und Score) und deren untrüglichen Gespür für den richtigen Sound perfekt in Szene gesetzt wurde. Nach der sensationellen Deutschland-Premiere des ersten Teils von Fluch der Karibik Disney LIVE in concert Anfang 2011 in München, kapern die Piraten jetzt die großen Konzertsäle auf großer Tour. Live von Chor und Orchester begleitet, werden die Abenteuer von Captain Jack Sparrow & Co. auf Großbildleinwand zu einem multimedialen Erlebnis. Ein Muss für alle Fluch der Karibik-Fans und alle, die es werden wollen! www.fluch-der-karibik-live.de Die Tour Sonntag 13.11.11 19 Uhr Berlin Tempodrom Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Freitag 18.11.11 20 Uhr Dresden Kulturpalast Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Mittwoch 11.01.12 20 Uhr Nürnberg Meistersingerhalle Donnerstag 12.01.12 20 Uhr Nürnberg Meistersingerhalle Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 28.01.12 20 Uhr Salzburg Arena Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 04.02.12 20 Uhr Stuttgart Liederhalle Sonntag 05.02.12 15 Uhr Stuttgart Liederhalle Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 11.02.12 19.30 Uhr Hamburg Congress Center Sonntag 12.02.12 15 Uhr Hamburg Congress Center Deutsches Filmorchester Babelsberg · Scott Lawton, Leitung Samstag 18.02.12 20 Uhr München Philharmonie Sonntag 19.02.12 15 Uhr München Philharmonie Montag 20.02.12 20 Uhr München Philharmonie Münchner Symphoniker · Helmut Imig, Leitung Samstag 24.03.12 19.30 Uhr Hannover Kuppelsaal Sonntag 25.03.12 15 Uhr Hannover Kuppelsaal Deutsches Filmorchester Babelsberg · Ludwig Wicki, Leitung Freitag 30.03.12 19.30 Uhr Wien Stadthalle, Halle F Samstag 31.03.12 15 Uhr Wien Stadthalle, Halle F Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Samstag 07.04.12 19.30 Uhr Frankfurt Alte Oper Sonntag 08.04.12 15 Uhr Frankfurt Alte Oper Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Dienstag 10.04.12 20 Uhr Köln Philharmonie Mittwoch 11.04.12 20 Uhr Köln Philharmonie Deutsches Filmorchester Babelsberg · Helmut Imig, Leitung Eintrittskarten sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder telefonisch unter 01805-570 070 (0,14 / Min, Mobilfunkpreise max. 0,42 / Minute), weitere Informationen unter www.fluch-der-karibik-live.de. Klaus Badelt Klaus Badelt wurde 1968 in Frankfurt am Main geboren. Nach seiner Gymnasialzeit betonte er Interesse für Technik und Computer anhand der Mitbegründung der concept-computer GmbH (1989). Doch sein Herz schlug für die Musik und so wendete er sich 1992 von diesem Unternehmen ab. Er begann seine Musikkarriere als Komponist für Videospiele und Werbefilme. Schon bald folgten die ersten Aufträge für das Fernsehen. Besonders mit seinem Kompositionen für die TVKnüller Peter Strohm (1995) und Tatort (1998) konnte er Erfolge verbuchen. Eine Los Angeles-Reise 1997 führte zu einer Praktikumsstelle bei Remote Control Productions. An Hans Zimmers Seite eröffnete sich Badelt die Gelegenheit, an Filmen wie The Peacemaker (1997), Gladiator (2000) und Hannibal (2001) mitzuarbeiten. Mit The Time Machine (2002) gelang ihm der Komponisten-Solo-Durchbruch in Hollywood. Es folgte 2003 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Inzwischen hat sich Badelt mit Studios in Paris und Peking niedergelassen. Neben vereinzelten Ausflügen ins grossformatige Hollywood-Kino (u.a. Poseidon (2006), Premonition (2007)) reizen ihn französische und fernöstliche Gross-und Kleinproduktionen. So entstanden u.a Kompositionen für Pour Elle (2008), Le Petit Nicholas (2009), Larnacoeur (2010) und Limmortel (2010). Für Chen Kaige vertonte er Farewell, my Concubine (1993) und weckte damit schon früh sein Interesse für asiatische Musik. Mit The Promise (2005) präsentierte er eine episch-wuchtige Fusion westlicher und fernöstlicher Musiktradition. Er war als Komponist für die Abschlusszeremonie der Olympiade 2008 in Peking tätig. 2010 feierte seine Terracotta Warrior-Oper, im Auftrag der kulturhistorischen Stätte Xian (UNESCO Weltkulturerbe), Weltpremiere. Hans Zimmer Deutschland besitzt bekanntlich nicht allzu viele weltweit renommierte Stars in der Welt des Films. Der Filmkomponist Hans Zimmer aber gehört zweifellos dazu. Er hat die Musik zu über 100 Filmen geschrieben und weltweit haben Filme mit seiner Musik mehr als 15 Milliarden Dollar in die Kinokassen gespielt. Für seine außergewöhnlichen Erfolge als Komponist wurde Hans Zimmer mit einem Oscar (bei neun Nominierungen), zwei Golden Globes (bei ebenfalls neun Nominierungen) und vier Grammys (bei sieben Nominierungen) ausgezeichnet. Die musikalischen Anfänge Bereits in früher Kindheit zeigte sich Hans Zimmers großes Interesse an Musik. So nahm die Karriere des gebürtigen Frankfurters nach dem frühen Umzug nach Großbritannien eine logische Entwicklung, als er Ende der 70er Jahre nach dort bestandenem Abitur als Komponist für Werbejingles arbeitete, bei mehreren Bands am Synthesizer musizierte, komponierte und seine Bands größtenteils auch produzierte. Den ersten großen internationalen Erfolg feierte er 1979 mit dem Pop-Projekt The Buggles, deren berühmtester Hit Video Killed the Radio Star 1981 als erstes jemals auf MTV gezeigte Musikvideo Berühmtheit erlangte. Der Weg zum Film Sein wahres Interesse aber gehörte immer schon der Filmmusik. Als er den etablierten Filmmusikkomponisten Stanley Myers kennenlernte, gründeten die beiden das in London ansässige Lillie Yard-Aufnahmestudio und arbeiteten zusammen an Filmen wie Mein wunderbarer Waschsalon (Regie: Stephen Frears). 1988 erregte Hans Zimmer durch seine kompositorische Arbeit am Film A World Apart die Aufmerksamkeit des Regisseurs Barry Levinson. Dieser beauftragte ihn mit der Filmmusik für Rain Man, seinem ersten amerikanischen Film. Levinsons Gespür war richtig gewesen der Soundtrack wurde für den Oscar nominiert. Mit dem darauffolgendem Umzug von London nach Hollywood, eröffneten sich für Hans Zimmer bald vorher verschlossene Arbeitsmöglichkeiten in diversen Filmgenres, beispielsweise dem Animationsfilm. Sein erster Ausflug dorthin brachte ihm mit der Filmmusik zu König der Löwen 1994 prompt den Oscar. Weitere Animationsfilme wie Die Simpsons, Kung Fu Panda und andere folgten. Der Alleskönner Hans Zimmers Karriere ist geprägt von seiner Fähigkeit, sich geschickt zwischen den Genres zu bewegen. So betreute er musikalisch kongenial kleinere Filme und Komödien wie Miss Daisy und ihr Chauffeur, Peter Weirs Green Card, Tony Scotts True Romance, Ridley Scotts Thelma & Louise, James L. Brooks Besser gehts nicht und einige mehr. Ebenso beherrscht er aber genauso gekonnt die musikalische Herausforderung der großen Blockbuster wie beispielsweise John Woos Mission Impossible II oder Edward Zwicks Last Samurai, Ron Howards Da Vinci Code oder auch Gore Verbinskis Mega-Erfolgsserie Fluch der Karibik. Stilistik Die Kompositionen von Hans Zimmer zeichnet von Anfang an eine individuelle und innovative Kombination von Orchester- und Synthesizer-Klängen aus. Hans Zimmer gilt überdies seit deren Erprobung in Backdraft Männer die durchs Feuer gehen als Vorreiter oder sogar Erfinder des Wall to Wall-Score: So beschreibt man die Technik, einen Film komplett von Anfang bis Ende mit Musik zu unterlegen. Diese Art der Zimmerschen Komposition schuf den Prototyp für viele Action-Filmmusiken. Neben Zimmers außergewöhnlichem Tempo, in dem er neue Projekte annimmt, fällt vor allem seine bemerkenswerte Fähigkeit auf, ständig auf neue Herausforderungen zu reagieren. Sein untrügliches Gespür für das historische Moment in Gladiator zum Beispiel wurde mit einem weiteren Golden Globe ausgezeichnet. Förderer und Mentor Hans Zimmer engagiert sich auch als Förderer und Mentor für viele junge und noch unbekannte Filmkomponisten. Zu diesem Zweck gründete er in Santa Monica seine Talentschmiede Remote Control. Zu den bekanntesten ehemaligen Remote Control-Absolventen gehören unter anderen die Komponisten John Powell (Bourne-Trilogie), Harry Gregson-Williams (Shrek, Bridget Jones) und Henry Jackman (Monsters vs. Aliens). Der Geehrte Starregisseur Christopher Nolan, mit dem er mit Inception seinen jüngsten weltweiten Erfolg feierte, äußert sich über Hans Zimmer: To me, there is no composer working who has done more to define the sound of contemporary films. Neben den zahllosen und immer wiederkehrenden Nominierungen seiner Arbeiten für Oscar, Golden Globe oder Grammy erhält Hans Zimmer aufgrund seiner innovativen und machtvollen Filmmusik immer wieder größere Ehrungen und Auszeichnungen. So erhielt er trotz seiner relativ jungen Lebensjahre Hans Zimmer ist 1957 geboren bereits den prestigeträchtigen Lebenswerk-Award des National Board of Review. Für sein herausragendes Gesamtwerk hat ihn die Amerikanische Gesellschaft der Komponisten, Autoren und Verleger im Jahr 2003 mit dem Henry-Mancini-Preis ausgezeichnet ... und folgerichtig erhielt er im Jahr 2010 auch seinen verdienten Stern auf dem legendären Walk of Fame in Hollywood. Münchner Symphoniker Die Münchner Symphoniker sind eines der vier Symphonieorchester Münchens. Rund 100 Konzerte pro Jahr in nahezu allen Musikzentren Deutschlands und Europas sowie regelmäßigen Gastspielen in den USA und Fernost zeigen die Leistungsfähigkeit eines Orchesters, das dadurch seine Flexibilität, ein breites Repertoire und extrovertiertes Musizieren besticht. Zahlreiche Filmmusikaufnahmen dokumentieren das Schaffen der Münchner Symphoniker, unter anderem auch attraktive Produktionen wie die Live-Aufführung der Filmmusik zu Der Herr der Ringe und Fluch der Karibik. www.muenchner-symphoniker.de Deutsches Filmorchester Babelsberg Das Deutsche Filmorchester Babelsberg hat eine bewegte, sehr wechselvolle Geschichte, die untrennbar mit der Geschichte des Films, der Filmmusik und des Medienstandortes Babelsberg verbunden ist. Das Schaffen dieses traditionsreichen deutschen Klangkörpers ist nachhaltig geprägt durch die Zusammenarbeit mit namhaften Filmkomponisten unter anderem wie Hans Zimmer, Klaus Badelt und Helmut Zerlett geprägt. Im Mittelpunkt des Deutschen Filmorchesters Babelsberg stand und steht immer eins: Filmmusik Musik, die Bilder und Menschen bewegt. www.filmorchester.de Die Dirigenten Helmut Imig ist seit über 25 Jahren erfolgreich als Dirigent vor allem in der Filmmusik-Szene tätig. Er arbeitete mit renommierten Orchestern wie der Dresdner Philharmonie, den Bamberger Symphonikern, dem Tonkünstlerorchester Wien sowie dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und den Münchner Symphonikern. Neben der Uraufführung der rekonstruierten Fassung von Fritz Langs Metropolis trägt Imig seit 1985 maßgeblich zu Radio- und Fernsehaufnahmen bei. 2011 leitete er die Deutschland-Premiere von Fluch der Karibik in München. Ludwig Wicki gründete das 21st Century Orchestra, mit dem er regelmäßig spezielle Filmmusik-Konzerte aufführt. Im Rahmen dieser Tätigkeit arbeitete er unter anderem mit Howard Shore, Randy Newman und Martin Böttcher zusammen. Ludwig Wicki leitete die Welt-Premiere aller drei Teile der Herr der Ringe- Trilogie in Luzern und brachte Howard Shores Meisterwerk außerdem u.a. in München, London, New York, Sydney und Krakau zur Aufführung. 2011 dirigiert er die Welt-Premiere von Fluch der Karibik in Luzern. Seit acht Jahren ist Scott Lawton Chefdirigent des Deutschen Filmorchester Babelsberg. Mit diesem Orchester hat er zahlreiche Filmscores eingespielt und leitet regelmäßig Livefilm-Konzerte zu den berühmtesten Stummfilmen von Chaplin, Hitchcock und Fritz Lang. Music and Publishing Credits Music by Klaus Badelt Themes by Hans Zimmer Score produced by Hans Zimmer Additional Music by Ramin Djawadi, Blake Neely, James Dooley, James McKee Smith, Nick Glenie-Smith, Geoff Zanelli, Steve Jablonsky Music Design and Arrangements by Mel Wesson Music Programming Hans Zimmer, Bart Hendrickson, Rob Williams Supervising Orchestrator Bruce Fowler Orchestrations Elizabeth Finch, Suzette Moriarty, Bill Liston, Conrad Pope, Ladd Mcintosh, Brad Warnaar Original Recording at The Newman Scoring Stage (Los Angeles, CA), Todd Scoring Stage (Studio City, CA) Technical Music Production Trevor Morris Technical Music Assistant Ian Honeyman Assistant Engineers Greg Silk, Jeff Biggers Score Mixed by Alan Meyerson, Slamm Andrews Score Mixed at Media Ventures (Santa Monica, CA) Choir Recorded at Air Lyndhurst Studios (London) Music Preperation Booker White, Walt Disney Music Library Music Production Services Media Ventures, Jay Rifkin Production Coordinator for Klaus Badelt Allison Wright Clark Assistants to Mr. Zimmer Moanike Ala Nakamoto, Bettina Lynch © 2003 Disney Pressekontakt franzgrosse pr & marketing St. Georgen 15 95448 Bayreuth Tel 0921-16 27 170-0 Fax 0921-16 27 170-20 info@franzgrosse.de Veranstalter Alegria Konzert GmbH Widderstraße 20 81679 München Tel 089 94 38 96 0 Fax 089 93 93 11 23 fluch-der-karibik-live@alegria.de www.fluch-der-karibik-live.de Shortlink zu dieser Pressemitteilung: http://shortpr.com/jwvxjg /> Permanentlink zu dieser Pressemitteilung: http://www.themenportal.de/kultur/disney-live-in-concert-fluch-der-karibik-66534 /> === Disney Live in Concert Fluch der Karibik (Bild) === Shortlink: http://shortpr.com/fenxfb /> Permanentlink: http://www.themenportal.de/bilder/disney-live-in-concert-fluch-der-karibik franzgrosse pr & marketing Franz Grosse St. Georgen 15 95448 Bayreuth Deutschland E-Mail: franz@franzgrosse.de Homepage: http://www.franzgrosse.de Telefon: 0921 16 27 170 11 franzgrosse pr & marketing Grosse,Franz St. Georgen 15 95448 Bayreuth http:// franz[at]franzgrosse.de
Die richtige Musik für fast jeden Anlass
Geht es um Bachs ?Ave Maria? (Kirchenmusik), um Dvoraks ?Lied an den Mond? (Opernarien), Strauß? ?Im Feuersturm der Reben? (Operette), um Wiener Heurigen Lieder und bekannte Operettenmelodien (Konzertprogramme), um ?A new day has come? (Musical) oder ?Alle Jahre wieder? und ?Es ist ein Ros entsprungen? (Weihnachtslieder) ? Annina Joly trifft den ...
Geht es um Bachs ?Ave Maria? (Kirchenmusik), um Dvoraks ?Lied an den Mond? (Opernarien), Strauß? ?Im Feuersturm der Reben? (Operette), um Wiener Heurigen Lieder und bekannte Operettenmelodien (Konzertprogramme), um ?A new day has come? (Musical) oder ?Alle Jahre wieder? und ?Es ist ein Ros entsprungen? (Weihnachtslieder) ? Annina Joly trifft immer den richtigen Ton.
Dabei ist die Sopranistin klassisch ausgebildet und begann bereits 1984 ihre Gesangsausbildung. In den folgenden Jahren übernahmen professionelle Gesangspädagogen die Ausbildung und Weiterentwicklung ihrer Stimme. Zu Beginn der Spielzeit 1990/91 wurde Joly Mitglied des Opern Extra Chors der Vereinigten Städtischen Bühnen Mönchengladbach und Krefeld. 1985 begann Joly als Sängerin auf Familienfeiern und Hochzeiten für gute Laune zu sorgen, und wird in diesem Bereich immer noch sehr häufig gebucht. Das bestens einstudierte breite Repertoire der Musikerin Mönchengladbach reicht wie gesagt von einfachen Liedern der ?echten? Volksmusik über geistliche Lieder, Arien aus Singspielen, Opern, Oratorien und Operetten bis hin zu Pop-Balladen und Musical-Songs. Außerdem sind auch ihre Lieder aus allen Bereichen der Swing-Ära sehr beliebt, die sie mit einer Musikband Mönchengladbach (http://www.regional.de/lp/271_8232) intoniert. Zum Teil wurden von der Sopranistin Mönchengladbach neue Popballaden, und anspruchsvolle Filmmusik in Originalsprache (japanisch und spanisch) einstudiert. So singt Annina Joly schon ein dreiviertel Jahrhundert auf unterschiedlichen Veranstaltungen wie öffentlichen Events und private Anlässe sehr erfolgreich. Das Brot des Künstlers, der Applaus, schmeckt ihr immer noch! Sopranistin Annina Joly Annina Joly Dömgesstrasse 15 41238 Mönchengladbach Deutschland E-Mail: info@annina-joly.com Homepage: http://www.annina-joly.com/ Telefon: 02166/2171279 INTRAG Internet Regional AG INTRAG Internet Regional AG Wehrmeyer,Hartmut Sophienblatt 82-86 24114 Kiel http://www.intrag.de/ pressestelle[at]intrag.de
Rauschende Eröffnung: Westwood meets Händel 2. KunstFestSpiele Herrenhausen starten erfolgreich
HANNOVER. Mit Standing Ovations eröffneten am vergangenen Wochenende (27.-29. Mai) die 2. KunstFestSpiele Herrenhausen in Niedersachsens Landeshauptstadt erfolgreich mit dem Semele Walk, einem Projekt von Ludger Engels (Regie und Konzept) und mit Kostümen der britischen Mode-Ikone Vivienne Westwood. Händels Oratorium begeisterte das an der ...
HANNOVER. Mit Standing Ovations eröffneten am vergangenen Wochenende (27.-29. Mai) die 2. KunstFestSpiele Herrenhausen in Niedersachsens Landeshauptstadt erfolgreich mit dem Semele Walk, einem Projekt von Ludger Engels (Regie und Konzept) und mit Kostümen der britischen Mode-Ikone Vivienne Westwood. Händels Oratorium begeisterte das Publikum an zwei ausverkauften Abenden. Unter der musikalischen Leitung des schwedischen Dirigenten Olof Boman wirkten Armin Gramer (Countertenor) und Aleksandra Zamojska (Sopran) als Solisten und gestalteten das in Westwood-Kostümen eingekleidete Solistenensemble Kaleidoskop (Berlin) sowie der Norddeutsche Figuralchor unter der Leitung von Jörg Straube den musikalischen Part. In seiner Festrede am Samstag Abend ging der renommierte britische Soziologe und Exberater Tony Blairs, Prof. Lord Anthony Giddens der Frage nach, wie viel „Entfesslung eine Gesellschaft braucht, um sich zu definieren und wann diese selbst zur Bedrohung der individuellen Freiheit wird“. Vivienne Westwood plädierte in ihrem Videobeitrag zum Festival für das kulturelle Engagement „as an antidot to all our problems. Culture is about understanding the world.“ Abgeschlossen wurde der Festakt durch Matthias Kauls Komposition und Aufführung von „Hendrix für elektrifizierte Pauken“.
Am Samstag gab das Ensemble ascolta mit dem Abend Un Chien Andalou den Auftakt der Filmkonzerte. Das Stuttgarter Ensemble versah hochamüsante, surrealistische Filme mit neuen Kompositionen. Jan Müller-Wieland und Roger Willemsen setzten die Eröffnung mit dem Melodram Der Knacks am Sonntag fort. Beschlossen haben das Eröffnungswochenende Lucia Ronchettis Lezioni di Tenebra mit Daniel Gloger und Katia Guedes in den Solopartien. Zudem wurden die Klang-, Kunst- und Videoinstallationen von Georg Nussbaumer, Rüdiger Schöttle und Brygida Ochaim eröffnet. Rund 2.300 Besucher sahen am Eröffnungswochenende die vielfältigen Aufführungen und Präsentationen in den barocken Gärten.
„Entfesselte Welten“ lautet das diesjährige Motto, mit dem sich vom 27. Mai bis 19. Juni in insgesamt 26 Veranstaltungen prominente Künstler aus 17 Nationen, auseinandersetzen. Inmitten von Europas größter barocker Parkanlage – den Herrenhäuser Gärten – zeigen sie grenzüberschreitende Begegnungen zwischen Musik, Theater, Performance und der bildenden Kunst.
Mit den KunstFestSpielen Herrenhausen knüpft Hannover an die Tradition des Universalgelehrten Gottfried Wilhelm Leibnitz an, der die barocken Gartenanlagen in Herrenhausen als „Theater der Natur“ zu nutzen gedachte. In der nächsten Woche feiert Hannover die Grundsteinlegung zum Wiederaufbau des Welfenschlosses, das nach der Fertigstellung eines der größten Wissenschaftszentren in Europa werden soll und das Historische Museum der Landeshauptstadt beherbergen wird. „In Herrenhausen geht es um die Perspektiven und um Zukunft. Und dafür braucht man Kultur,“ konstatierte Oberbürgermeister Stephan Weil in seiner Begrüßung der zweiten Auflage der KunstFestSpiele Herrenhausen unter der Intendanz von Elisabeth Schweeger.
Vorschau kommende Termine der 2. KunstFestSpiele Am 11. Juni gibt die französische, weltweit gefeierte Sopranistin Patricia Petibon deutschlandweit ihr einziges Konzert unter dem Titel ihrer gleichnamigen Barock-CD Rosso, das von arte TV aufgezeichnet wird. Auf dem Programm stehen eigenwillige Interpretationen berühmter Arien aus den Barockopern Händels alternierend mit Werken neapolitanischer Meister wie Antonio Scarlatti, Antonio Vivaldi und Alessandro Stradella. Mit dem Venice Baroque Orchestra begleitet sie eines der hochkarätigsten und weltweit agierenden Ensembles für Historische Aufführungspraxis. Weitere Höhepunkte sind das Konzert mit Il Giardino Armonico Tilge, Höchster, meine Sünden (9. Juni), das musiktheatralische Projekt De Gehangenen (5. Juni) des Flamen Josse de Pauw sowie das Musiktheaterprojekt Rheingold von David Marton (14. und 15. Juni). Auch schon jetzt sei hingewiesen auf Heiner Goebbels Musiktheater Max Black mit dem französischen Schauspieler André Wilms und den Sommernachtstraum mit Klaus Maria Brandauer und dem GrauSchumacher Piano Duo am letzten Wochenende der 2. KunstFestSpiele Herrenhausen.
Mit den Herrenhäuser Dialogen knüpfen die KunstFestSpiele Herrenhausen an die Rede von Lord Giddens an. Am 4. Juni findet das Podium statt mit der Schriftstellerin Juli Zeh, dem Wirtschaftsethiker Ulrich Thielemann und dem ehemaligen Umweltforscher und Atomkraft-Manager, Klaus Traube, der vom Befürworter zum Gegner der Atomkraft wurde. Ebenso werden am kommenden Wochenende die Werkstattergebnisse der „Akademie der Spiele“ im „Pavillon der Sinne“ präsentiert, die an die Idee von Leibnitz anknüpft und welcher der Gedanke zugrunde liegt, dass dem Staunen und Wundern eine produktive Kraft innewohnt. Der führende Flötist und Komponist für Installationen und Musiktheaterstücke Dietmar Wiesner, die viel beachtete Schlagzeugerin Robyn Schulkowsky und der Künstler Benjamin Bergmann geben in diesem Jahr Jugendlichen die Möglichkeit, eine Woche lang im Rahmen von Workshops mit international renommierten Künstlern und Künstlerinnen zu verbringen.
Am 3. Juni zeigt das Festival Fritz Langs Stummfilm Metropolis in der restaurierten Fassung der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung von 2010, die auf der Berlinale ihre umjubelte Premiere feierte. Das Ensemble Modern, spielt live die Filmmusik des argentinischen Komponisten Martin Matalon aus dem Jahre 1995, eine äußerst farbige, die Nähe zum Jazz nicht verleugnende Musik. Metropolis ist der erste Film überhaupt, der ins Weltkulturerbe der UNESCO aufgenommen wurde.
Weitere Informationen sowie Bildmaterial erhalten Sie unter www.kunstfestspieleherrenhausen.de sowie auch auf Facebook und Twitter unter www.facebook.com/KunstFestSpieleHerrenhausen und www.twitter.com/kunstfestspiele. Bildmaterial zu Semele Walk als Download unter folgendem Link: http://db.tt/hIaCmtc. Festival-Scouts berichten online unter www.neuepresse.de/kunstfestspiele-scouts, eine Medienkooperation mit der Neuen Presse Hannover. www.kunstfestspieleherrenhausen.de Goldmann Public Relations Bluhm,Juliane Zimmerstraße 11 10969 Berlin www.goldmannpr.de jbluhm[at]goldmannpr.de
Stuttgart, 4. April 2011. Die Stuttgarter Musikagentur Soundtaxi bietet seinen Kunden ab sofort auf ihrem Musikportal die Möglichkeit Lizenzen für Hits aus den Erfolgsalben des namhaften schweizer Dance Kings, DJ Bobo, zu lizenzieren. Die Einsatzmöglichkeiten in Film und Werbung sind dabei vielseitig und bekommen durch den treibenden Pop Sound um ...
Stuttgart, 4. April 2011. Die Stuttgarter Musikagentur Soundtaxi bietet seinen Kunden ab sofort auf ihrem Musikportal die Möglichkeit Lizenzen für Hits aus den Erfolgsalben des namhaften schweizer Dance Kings, DJ Bobo, zu lizenzieren. Die Einsatzmöglichkeiten in Film und Werbung sind dabei vielseitig und bekommen durch den treibenden Pop Sound einen besonderen Touch.
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Erweiterung des Musikpools um attraktive Dance und Pop Künstler
Stuttgart, 18. März 2011. Das Stuttgarter Musikportal Soundtaxi kooperiert mit dem erfolgreichen Bishop Verlag im Bereich B2B Distribution. Durch den Vertriebsdeal wird das umfangreiche Musikrepertoire in den Genres Dance und Pop um weitere attraktive Künstler erweitert.
Soundtaxi stellt als Production Music Library seit einigen Jahren Musik ...
Stuttgart, 18. März 2011. Das Stuttgarter Musikportal Soundtaxi kooperiert mit dem erfolgreichen Bishop Verlag im Bereich B2B Distribution. Durch den Vertriebsdeal wird das umfangreiche Musikrepertoire in den Genres Dance und Pop um weitere attraktive Künstler erweitert. Soundtaxi stellt als Production Music Library seit einigen Jahren hochwertige Musik für TV, Werbung, Imagefilme, Kino, Radio, Podcasts, Games, Internet und audiovisuelle Medien bereit. Im Bereich GEMA-pflichtiger Inhalte werden durch Vertriebskooperationen ständig interessante Künstler hinzugewonnen um das Repertoire so attraktiv wie möglich für die Werbe- und Filmbranche zu gestalten. Agenturen, Redakteure und Producer schätzen den vielseitigen und umfangreichen Musikpool den Soundtaxi zur Verfügung stellt. Sie können sich nun auf eine zusätzliche Erweiterung einzelner Genres freuen. Bishop Audio ist ein Produktionsteam dass besonders in den Achtziger und Neunziger Jahren zahlreiche Dance und Pop Hits mit über 250 unterschiedlichen Künstlern verbuchen konnte. Die Liste der Musiker mit denen zusammengearbeitet wurde liest sich dabei wie ein „Who is Who“ der international erfolgreichsten Popstars. Um nur ein paar wenige zu nennen: der Schweizer Dance King DJ Bobo, die amerikanischen Megaboybands Backstreet Boys und ´N Sync, sowie die deutschen Künstler Harald Juhnke, Modern Talking und Udo Lindenberg. Insgesamt kann das Bishop Team dabei seit 1982 auf eine erfolgreiche Geschichte von weltweit über 100 Charterfolgen zurückblicken. Seit 2002 hat Bishop Audio zudem sein Produktportfolio um AV-Produktionen in den Bereichen DVD, TV und Internet erweitert. Insgesamt werden durch den Vertriebsdeal 132 Titel aus dem Bishop Musiverlag über Soundtaxi lizenzierbar sein. Darunter sind bekannte Charthits von Rednex, No Angels und Michal Bedford. Ob für Filmmusik, Werbejingles oder Imagefilme, kreative Köpfe finden bei Soundtaxi in jedem Fall den passenden Sound. Weitere Informationen und Hörbeispiele finden Sie unter www.soundtaxi.net oder www.bishopaudio.de Soundtaxi versorgt Kreative mit der passenden Musik Soundtaxi ist eine innovative Production Music Library für TV, Werbung, Imagefilm, Kino, Radio, Podcasts, Games, Internet und audiovisuelle Medien. Das Musikportal hat es sich von Anfang an zur Aufgabe gemacht, qualitativ hochwertige Musik für professionelle Medien-Produktionen jeglicher Art, on demand, bereitzustellen und versteht sich zudem als Full Service Dienstleister in den Bereichen License Pre-Clearing, License Clearing, Music Consulting und individuellen Musikproduktionen nach Maß. Auf der Firmenwebseite www.soundtaxi.net kann schnell und unkompliziert die passende Musik für jegliche individuelle Produktion gefunden und direkt lizenziert werden. Ob Film-Regisseure, Cutter, Redakteure, Werbeagenturen oder Produzenten, hier findet jeder die gesuchten Klänge. Im ständig wachsenden Angebot finden sich mehrere tausend – meist exklusive – Songs, Soundscapes, Jingles und Audio-Logos von erstklassigen Komponisten und Musikern aus aller Welt. Das Stil-Spektrum umfasst dabei orchestrale Filmmusik, Klassik und Jazz ebenso wie Blues, Ambient, World Music, Heavy Metal, Electro und Indie Rock. Soundtaxi GmbH Milde,Jörg Nikolausstrasse 6a 70190 Stuttgart http://www.soundtaxi.net pr[at]soundtaxi.net
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